7 урок. модельные позы для фэшн-эскизов

4 способа стать дизайнером

У желания научиться создавать дизайн, который другими людьми будет ощущаться правильным, нет никаких ограничений. Но на успешность влияет не только уровень профессиональной подготовки. Для того, чтобы понять, как стать дизайнером интерьера с нуля, стоит оценить свой жизненный опыт и личные качества; в дальнейшем возможны следующие варианты:

Профильное образование. Чем хорош институт (университет, высшая школа) — он дает огромный багаж специализированных знаний и навыков, а контролировать обучение будут опытные наставники. Самые трудолюбивые студенты найдут время углубить знания на курсах и стажировке. К минусам относится трата 5-6 лет и необходимость изучать предметы, не относящиеся к дизайну.

Изучение объектаИсточник www.silmarilli.info

• Курсы дизайна интерьеров. Соблазнительный вариант, позволяющий за 1-2 года изучить только профильные предметы и получить полезные знания. Минус полноценных курсов — их цена. К тому же, многие преподаватели подобных проектов не имели (или почти не имели) опыта практической работы.
• Тот, кто не теряет время и учится у дизайнера-практика, приобретает ценный опыт и зачастую добивается серьезных побед. Способ предполагает поиск наставника и обучение под его руководством некоторое время. Вы поймете систему работы дизайнера и будете быстро прогрессировать, не отвлекаясь на теорию. Можно также периодически обращаться за советом.
• Самообучение. Ответ на вопрос как стать дизайнером интерьера с нуля самостоятельно будет не самым вдохновляющим. Даже при наличии хорошей библиотеки и бескрайних сетевых ресурсов путь предстоит долгий и трудный. У вас появятся тысячи вопросов, ответы на которые, если и найдутся, то будут крайне расплывчатыми. Вы не будете замечать свои ошибки, а исправить их будет некому. Самостоятельное обучение значительно упростится, если время от времени вы сможете получать советы со стороны профессионала.

Что предшествует дизайн-проектуИсточник lineikadesign.ru

О навыках, которыми должен обладать дизайнер в следующем видео:

Коротко о главном

Дизайнер интерьера — востребованная профессия, находящаяся на слуху последние десятилетия. Его работа заключается не просто в выборе цвета стен и подходящей к ним обивки мебели. Он выполняет весь комплекс работ, позволяющих получить стильное и функциональное жилье.

У профессии множество достоинств и немало недостатков, но их соотношение неважно для истинного специалиста, обладающего необходимыми знаниями и практическим опытом. Профессионал творчески подходит к любой задаче, знает плюсы и минусы разных интерьерных стилей, тонкости строительных процессов и смежных дисциплин.. Работа дизайнера включает много обязанностей

Он разрабатывает проект интерьера, производит замеры помещений, составляет бюджет и организовывает работу строительной бригады.

Работа дизайнера включает много обязанностей. Он разрабатывает проект интерьера, производит замеры помещений, составляет бюджет и организовывает работу строительной бригады.

Вы можете получить профессиональное образование, окончить курсы, найти наставника или пуститься в самостоятельное изучение премудростей дизайна. В любом случае начинающий дизайнер сталкивается с разными проблемами, среди которых выделяется вопрос поиска заказов, хотя и он имеет несколько решений.

Высшее профессиональное образование дизайнера

1) Институт бизнеса и дизайна

В «Институте бизнеса и дизайна» (Москва, Протопоповский пер., дом 9, стр. 1) в направление «Дизайн интерьера» входят такие профессиональные предметы, как:

• проектирование
• проектная графика
• пластическое моделирование
• декорирование
• современные интерьерные стили
• материаловедение
• текстиль в интерьере
• проектирование мебели и оборудования
• светология и лайт-дизайн
• экспозиционный дизайн
• управление проектами
• колористика.

2) МЭИ НИУ

В гуманитарно-прикладном институте Национального исследовательского университета (МЭИ НИУ, г. Москва, Красноказарменная ул., дом 14), на кафедре «Дизайна интерьера», такие профильные дисциплины, как:

• технический рисунок
• пропедевтика
• проектирование
• основы производственного мастерства
• информационные технологии в дизайне
• специальные рисунок и живопись
• профессиональный иностранный язык
• история и стилевые характеристики дизайна
• фотография и фотографика
• эргономика
• эстетика
• менеджмент в дизайне
• колористика
• бумажная пластика
• технологии мультимедиа
• концепции современного дизайна
• основы архитектурных конструкций
• отделочные материалы в интерьере
• проектирование визуальной информационной среды.

Подобная обязательная образовательная программа есть еще минимум в 8 вузах России.

То есть традиционно дизайнер должен знать основы проектирования, декорирования, интерьерные стили, виды отделочных материалов, основы менеджмента (управления проектами).

А дают ли краткосрочные курсы полный объем знаний?

3) Ещё один вариант — пройти обучение в академии дизайна Pentaschool.

В числе преподавателей есть дизайнеры телешоу, специалисты с большим опытом ведения частных проектов, международные эксперты.

Базовых программ в академии три — для тех, кто хочет заниматься интерьером «для себя» (4 месяца обучения), хочет зарабатывать на своих проектах (8 месяцев) или желает выйти на продвинутый уровень (12 месяцев).

Каждый курс включает практические задания и пошаговую разработку дизайн-проектов. По окончании обучения выпускники на выбор получают сертификат или диплом о профессиональной переподготовке, дающий право на официальное трудоустройство в компанию. 

Правильно размещайте градиенты

От градиентов также зависит куда будет смотреть зритель

Тим фон Рюден действительно мастерски размещает градиенты в своих скетчах. «На них приятно смотреть, и они отлично подходят для расставления зрительных акцентов. При этом имеет значение и сам масштаб градиента. Именно от градиентов, покрывающих большую часть скетча или главный объект, зависит куда будет устремлен взгляд зрителя. Менее масштабные градиенты помогут добавить деталей и контраста. Если вы видите, что рисунок выглядит плоским или не имеет четно выраженной точки фокуса, попробуйте добавить едва заметный градиент».

Подготовка к созданию эскиза

Чтобы набросок получился именно таким, каким вы его видите в своём воображении, постарайтесь нарисовать его правильно, следуя нашим советам

 Подготовка материалов

Вам понадобятся:

• твёрдый карандаш для контурной штриховки;
• плотная бумага;
• ластик;
• цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.

Выбор позы модели

Подумайте, как вам нарисовать модель: идущую, сидящую, стоящую. Последнее положение – самое распространённое и лёгкое в исполнении. Теперь поищите в интернете похожую модель и, глядя на неё. потренируйтесь рисовать такую же. Если не сможете, то просто изготовьте клише и обведите его по контуру.

Вертикальная поза

Из-за своей семмитричности вертикальная поза самая простая для рисования одежды. Вам не придется рисовать слишком много складок. Первый раз воспользуйтесь линейкой для того, чтобы отмерить и нарисовать базовые линии, а изогнутые нарисуйте от руки. Повторяйте эти линии, пока ваша рука не запомнит “ритм”.

1. Оставив сверху небольшое пространство для волос, разделите ось на 9 равных частей и нарисуйте голову в соотношении 2:3 (ширина/высота). Нарисуйте прямые вертикальные линии по боковым краям головы до самого низа. Нарисуйте линии в 1,5, 1 и 1,5 ширины головы, как на рисунке выше.
2. Нарисуйте шею (½ ширины головы), направляющие линии, объединяющие плечи, талию и бедра. Продлите направляющую до линии 9, пересекая линию ширины головы и линию 8.
3. Нарисуйте линии рук от плеча до кончиков пальцев, полученных за счет расширения линии бедер. Пометьте плечи кружками (¼ высоты головы). Прямо под линией 2 нарисуйте линию груди, а под линией 4 область промежности.

1. Обозначьте линии плеч, соединив точку середины шеи и верхние центральные точки кругов. Нарисуйте внутреннюю поверхность ног, как на картинке выше.
2. Нарисуйте направляющие линии по направлению к центру линии 3 из центров кругов. Нарисуйте разветвление от ½ линии бедер к промежности.
3. Нарисуйте линии по направлению к промежности из-под бюста к линии 3. Продлите её к линии 4 в качестве дополнения пунктирной линией, начиная от центра шеи. Отметьте позицию запястья и мыска (¾ высоты головы).

В рисовании фэнш-иллюстраций фигура человека нужна лишь для каркаса под одежду и не требует реалистичности. Сгладить суставы и мышцы помогут чистые линии. Также заметьте, что обнаженная фигура не остается постоянной. Подстройте ширину плеч, талии и бедер в соответствии с текущей модой и одеждой.

1. Нарисуйте мышцы и суставы с помощью добавления или удаления кривых линий согласно направляющим. С этого пункта начинайте рисовать от руки. Нарисуйте линию в виде узкой буквы “S” от отметки SP к подмышечной впадине и груди. После этого нарисовать линию бедер отдельно от талии будет проще. Затем нарисуйте ключицы, грудь и колени.
2. Теперь убедитесь, что в предыдущем пункте вы все нарисовали правильно: 3 вертикальные линии составляющие каркас, из них 2 линии, разделяют туловище на переднюю и боковую части, и 3 горизонтальные линии, состоящие из линии бюста, талии и бедер.

Пропорции головы и лица

Как правильно изобразить пропорции головы и лица

Чтобы научиться рисовать человека карандашом правильно, необходимо изучить все особенности построения и пропорции головы, лица. Пропорции обязательно должны быть соблюдены. Для этого необходимо определить основные линии, по которым будет происходить процесс создания человеческого лица.

Какие линии помогут соблюсти пропорции головы и лица:

Пропорции головы и лица

1. Высота головы делится на две одинаковые части и полученная отметка является линией глаз.
2. Отмерив седьмую часть высоты головы, можно получить линию роста волос.
3. Теперь необходимо разделить высоту головы на три одинаковые части, чтобы определить линию бровей и линию носа.
4. Выявить отметку края нижней губы можно, разделив на две одинаковые части отрезок от кончика носа до подбородка. Над полученной отметкой следует обозначить линию рта.
5. Линия затылка и линия носа совпадают, что хорошо видно на голове, повернутой в профиль.
6. Линия оси глаз должен стать точкой, от которой необходимо рисовать ушную раковину. Ее окончание приходится на линии носа. Если лицо изображено в профиль, то уши распределяются на вертикали, которая делит череп на две равные части.
7. Величина ладони идентична расстоянию между макушкой и линией носа. Этот замер особенно важен – его следует отметить, так как пригодится он еще не один раз.

Итак, чтобы научиться рисовать лицо человека необходимо запомнить и проработать упомянутые выше правила соблюдения пропорций.

Уроки рисования гуашью

Гуашь часто ассоциируют с акварелью. Не смотря на похожие составы и водную основу гуашь все же имеет более кроющие возможности и непрозрачность.⠀Однако у краски есть и свои недостатки: с высыханием оттенки светлеют, а если слой нанесения толще чем нужно, то по картине могут и вовсе пойти трещины.⠀И все же гуашь очень любят художники, поскольку она легко смешивается и ложится на бумагу.

01.

Живопись гуашью

Светлана Родионова

Ролик принадлежит одноимённому каналу художницы Светланы Родионовой.⠀Этот урок посвящён написанию «белого» натюрморта. «Белой» картину называют из-за светлых оттенков, приближенных к белому в палитре рисунка.

Начало пути: как найти первых заказчиков

Первая ступенька к заказам для дизайнера — создание портфолио и резюме.

Работы для кейса вы можете подготовить в ходе практики на курсах. Ваша квартира, лаунж-зона или дача также могут стать вашим начальным проектом.

Главное — уже на этом этапе постарайтесь выделить те интерьерные стили, в которых вам интересно работать.

Первые заказы можно получить и во время стажировки. Потому в идеале стоит выбирать курсы тех студий, которые предлагают практику и возможность трудоустройства после обучения.

При заполнении резюме подробно опишите опыт (даже небольшой, полученный на практике или стажировке), порядок работы над проектами, тонкости решения нестандартных задач.

После этого используйте другие варианты самопрезентации:

1. самостоятельно рассылайте резюме в студии или возможным заказчикам (владельцам гостиниц, пансионатов, кафе), например, через hh.ru
2. предлагайте свои услуги в проектах на биржах строительного фриланса или YouDo
3. соберите базу контактов потенциальных заказчиков и рассылайте личное коммерческое предложение через e-mail или Messenger.

В идеале постарайтесь напрямую связаться со студиями или компаниями, с которыми хотите работать.

Выбор цвета для ландшафтного дизайна

Научиться ландшафтному дизайну – это овладеть новыми знаниями в геометрии, геодезии, биологии и в изобразительном искусстве. Художественные навыки – далеко не все, что требуется. Необходимо изучить основу цветовой палитры, как грамотно соединять тона, какая гамма будет базовой, а какая – дополнительной, при этом необходимо уметь выставлять яркие акценты в общей картине.

Заранее продумайте о цветовом решении вашего участка

Определение цвета будет исходить из выбранного стиля, ведь у каждого есть свой основной тон и допустимые оттенки для его создания.

На данном этапе поможет изучение разновидностей растений, в какой сезон стоит высаживать цветы или кустарники, а кроме того, необходимо знать все тонкости и секреты выращивания и ухода за выбранными культурами.

Создаём эскиз одежды

Теперь наступает момент рисования общего контура задуманной одежды. Когда вокруг человечка появились общие наброски одежды, можно с помощью карандаша и ластика добиться детализации модели и дополнений к одежде. Не забудьте сделать разметки кроя данной вещи. Эскиз одежды необходим для того чтобы наиболее правильно суметь подобрать все стилистические детали вашей коллекции, на рисунке всегда можно исправить любую погрешность и просчитать все тонкости кроя.

Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели – это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.

Часто задаваемые вопросы

Кто такой дизайнер интерьера?

Дизайнер интерьера — это дизайнер-архитектор, опеределяющий планировку и объемно-пространственное решение интерьера, а также его предметное наполнение и декоративное оформление. Интерьерный дизайн сочетает в себе художественный и промышленный дизайн. Задача дизайнера — обеспечить удобство и эстетически приятное взаимодействие людей с пространством. Простыми словами, дизайнер интерьера — это проектировщик, декоратор и психолог в одном лице.

Чем занимается дизайнер интерьера?

Дизайнер интерьера разрабатывает планировку и наполнение интерьера. Типичный дизайн-проект выглядит так: дизайнер снимает замеры помещения, чертит планировку (расположение стен, мебели, освещения), создаёт интерьерный коллаж и визуализацию, выбирает мебель и материалы, готовит проектную документацию для строителей, ведёт авторский надзор за ремонтом.

Что должен знать и уметь дизайнер интерьера?

Знания: теория дизайна, основы эргономики, строительные нормы и правила. Навыки дизайнера интерьера: замеры и планировка помещения, разработка чертежей и проектной документации, работа в программах визуализации и проектирования (AutoCad, SketchUp, Archicad, Revit, 3ds Max).

В каких программах работает дизайнер интерьера?

AutoCad для 2D чертежей, SketchUp для планировок и простого 3D, Archicad или Revit для проектной документации, 3ds Max для визуализаций, Photoshop для интерьерных коллажей.

Сколько зарабатывает дизайнер интерьера?

Зарплата опытного дизайнера интерьера в Москве — от 100 тысяч рублей в месяц. Дизайнеры в регионах получают 50-80 тысяч рублей. Средняя ставка дизайнера интерьера в США — 5 тысяч долларов в месяц.

Где учиться дизайну интерьера?

Профильное образование можно получить на факультетах «архитектурное проектирование», «проектирование интерьера» и «дизайн среды»

Также обратите внимание на онлайн-курсы и авторские школы дизайна интерьера. Обучение в ВУЗе занимает 5-6 лет

Подготовка на курсах длится от нескольких месяцев до двух лет.

Что сдавать для поступления на дизайн интерьера?

Для поступления на архитектурные факультеты необходимо сдать ЕГЭ по русскому языку, математике, плюс ДВИ (обычно рисунок, композиция и черчение). Для поступления на факультеты дизайна необходимо сдать русский язык, литературу, плюс творческий конкурс.

Архитектура или дизайн интерьера, что лучше?

В первую очередь, мы рекомендуем рассматривать архитектурные университеты. Архитектор может быть дизайнером, но не наоборот. На архитектурных факультетах учат проектировать пространство, в то время как «дизайн среды» ориентируется на графический дизайн.

Обязательно ли иметь диплом о высшем образование дизайнеру интерьера?

Нет, не обязательно. Диплом — это академическая база и преимущество в глазах работодателя. Многие успешные дизайнеры интерьера в России работают без высшего образования. Тем временем, в Европе и США дизайнер интерьера обязан иметь диплом и пройти сертификацию.

Как стать дизайнером интерьера?

1. Выбрать путь обучения (ВУЗ, курсы, самообразование). 2. Начать практиковать (например, учебные дизайн-проекты и бесплатный дизайн для знакомых). 3. Собрать портфолио 4. Найти работу (фриланс или студия дизайна). Подробная инструкция — в нашем руководстве выше.

Составление базового плана

На следующем этапе стоит изучить, как составляются планы на бумаге. Здесь необходимо вспомнить геометрию и черчение из школьной программы. Для работы понадобятся: линейка, циркуль и треугольник. Все данные, полученные при замерах рабочей территории, переносят на миллиметровую бумагу

Важно не упустить ни одной детали. Схема составляется в крупном масштабе, приблизительно 1:50 или 1:100

Начиная переносить рабочие кроки на бумагу, стоит соблюдать определенную последовательность:

1. Изначально чертим общие границы участка. Переносим наличие построек на схему.
2. Фиксируем неизменные элементы, такие как деревья, пруд или изгороди.
3. Обязательно стоит обозначить на плане направленность ветров.
4. Требуется не забывать о дорожках и тропинках, их в обязательном порядке фиксируем на бумаге и указываем их направленность.

План должен быть максимально подробным, тогда молодым учащимся дизайнерам можно будет избежать большинства ошибок в работе. Этот этап является очень важным. Хотя для большинства творческих натур он покажется весьма скучным и нудным, но без такой базы выполнение грамотного ландшафтного дизайна просто невозможно.

Составление плана – важная часть проектирования

Теперь стоит достать свои цветные карандаши и маркеры. На данном этапе необходимо выполнить зарисовку таких параметров, как:

• участки земли с повышенной влажностью;
• солнечные, открытые или затененные зоны;
• почвенные зоны.

Опытные специалисты рекомендуют каждый такой участок запечатлеть на отдельном листе кальки. Этот лист изначально прикладывают к основной схеме, переносят границу и данную территорию (и так каждую зону по отдельности). В совокупности эти листы будут являться картой участка.

Рисуем план участка с помощью компьютерной программы (видео)

https://youtube.com/watch?v=wj2JyHRFtv8

Стоит сказать, что параллельно можно обучаться работать с графическими программами, а их существует немалое количество, но, выполнив несколько раз базовую схему вручную, намного легче и проще понимать суть изображений на компьютерной карте. Необходимо вникнуть и понять, каким образом выполняется представление каждого сектора на рабочем участке. Профессиональным дизайнером используется в работе 2 вида программ: это графические, для изготовления базовой схемы, и позволяющие создавать трехмерные изображения. С их помощью на карту переносится и забивается весь набор ландшафтных форм и растительных единиц.

Двухмерное планирование участка с помощью компьютерной программы

Последними программами пользуются на завершающих этапах работы. Изучения данных систем намного облегчит работу и позволит до мелочей проработать свою дизайнерскую концепцию. Выполнение замеров участка, создание базовой схемы и карты территории – это есть самый первый шаг на пути создания ландшафтного дизайна. Многие профессионалы до сих пор предпочитают выполнять свои карты вручную. Это кропотливый труд, но который является фундаментальным в создании красивого дизайнерского проекта. Молодым и начинающим дизайнерам стоит набраться терпения и овладеть азами данной работы.

Уроки рисования акварелью

Акварель это промежуточный способ рисовки находящийся между живописью и графикой.⠀У акварели не слишком насыщенные цвета из-за водной основы краски. За счёт этого в изображениях преобладают более нежные и пастельные оттенки.⠀Следующие видео это мастер-классы по написанию акварелью пейзажей, в том числе и морских, а также различных объектов и портретов.

01.

Создание акварельных пейзажей

Художник Online

Выбранный плейлист это целых 18 подробных занятий, некоторые из них длятся до 3,5 часов.⠀Автор показывает процесс создания картины с нуля. В описании под каждым роликом есть ссылка на список используемых материалов, а также краткий перечень техник рисовки из видео.«Художник Online» — канал посвящённый творчеству с наглядными уроками по изобразительному искусству.

02.

Мастер-класс по скетчингу «Скандинавский пейзаж» акварелью

Художника Online

Следующий урок от «Художника Online» это «Скандинавский пейзаж». Вместе с преподавателем Дарьей Куцаевой вы изучите написание пейзажа с разными кистями.⠀Работа будет производиться холодной палитрой.

03.

Мокрый пейзаж

Художник Online

Занятие от преподавателя школы «Художник Online» посвящёно «мокрой» технике рисовки.⠀Рисование с большим количеством воды даёт художнику возможность получать более прозрачные оттенки и добиваться плавных переходов. Также в ролике есть обзор на кисти из ворса колонка и козы.

04.

Как нарисовать розовый куст

https://youtube.com/watch?v=IFmj1D5U1N4

Jane Bogdanchyk

Одноимённый канал художницы Jane Bogdanchyk посвящён рисовке натюрмортов, цветов и различных пейзажей.⠀Данный ролик это мастер-класс по акварельной живописи розового куста.

05.

Создание разных фактур акварелью

Post_PS watercolor

Плейлист по фактуре от канала «Post_PS watercolor» — это 21 ролик по рисовке ржавчины, золота, серебра, состареного метала и дерева, а также несколько видео с лайфхаками и разбором популярных ошибок.⠀Все уроки максимально подробные и подходят для начинающих художников.

06.

Инструменты для работы с акварелью

Post_PS watercolor

Автор канала сделала 8 видео-инструкций по используемым в написании картин инструментам (кисточка-расчёска, губка, цветовой круг, градиентная раскладка).

07.

Написание быстрых и простых пейзажей акварелью

Noelle Curtis Art

Канал «Noelle Curtis Art» это короткие ролики с уроками по рисовке прекрасных морских и лесных пейзажей и цветных облаков.⠀Все 15 роликов длятся 6-15 минут. Автор объясняет какую краску и какого цвета она использует и затем в ускоренном темпе идёт процесс написания картины.

Заключение

Пройдя определённый путь, я поняла одно: всем мил не будешь. Единого стиля в дизайне не существует. Поэтому наша работа базируется на потребности конкретной аудитории, для которой мы создаём продукт.

Но это не значит, что нужно забыть про свою уникальность. Вдохните свои идеи в уже существующую модель, расширяйте границы своих возможностей. Ищите заказчиков, с которыми вам будет комфортно.

Когда я начинала, у меня не было ни опыта, ни портфолио, но благодаря курсам по удалённой работе, я умела искать нужных мне работодателей, вести свои соц. сети и знала основы переговоров с заказчиками. Мне помогли «тренировки» на бирже фриланса. Я о ней уже рассказывала.

До новых встреч!