Как нарисовать платье поэтапно

Изображение девушек в нарядах 18 века

Рисовать платья 18 века не очень сложно. Найдите в специальной литературе или в интернете понравившийся дизайн платьев. Рисунки выполняются после тщательного изучения всевозможных деталей одежды. В тот период женская одежда была украшена рюшами и фонариками. Ткань использовалась бархатная, применялись вставки из кружев и лент из атласа. Работа над изображением может занять много времени.

Этапы работы над рисунком:

Проработка контуров наряда и фигуры.

• Прорисовка воланов и складок на юбке.
• Изображение верхней части наряда. Рукава нарядов этого периода обязательно должны быть в виде фонариков.
• Уместно изобразить головной убор. Это может быть как маленькая аккуратная шляпка, так и элегантная шляпа с большими полями.
• Тщательно прорисуйте такие детали, как кружева, складки, оборки. Модные наряды того времени содержали большое количество их, поэтому следует запастись терпением.
• Придание рисунку объемов с помощью теней. Определитесь, откуда падает свет, и сразу проработайте тени от мелких деталей наряда.
• Прорисуйте каждую складку наряда. Складки и воланы должны быть освещены, а фрагменты под ними будут самыми темными.
• Тщательно прорисуйте большое количество кружевных вставок с учетом их структуры.
• Обведите основные линии изображения мягким карандашом — это придаст рисунку выразительности и контраста.
• Прорисовка всех мелких черт лица, шляпы и прически.

Конспект занятия по рисованию «Платье для осени»

Пшенкина Наталия Конспект занятия по рисованию «Платье для осени»

Цель: закрепить и обобщить знания о признаках осени и выразить их в изобразительной деятельности с помощью нетрадиционной техники рисования.

— обобщить знания о признаках осени, об осенних явлениях;

— закрепить знания о цветах (красный, желтый, зеленый)

— познакомить детей с нетрадиционной техникой рисования

— активизировать речь и обогащать словарь.

— воспитывать любовь и бережное отношение к природе.

— воспитывать внимание и интерес к явлениям природы и окружающим предметам

— формировать навыки сотрудничества, доброжелательность, самостоятельность.

— развивать память и внимание детей,

— развивать речевое общение детей с взрослыми и сверстниками,

— развивать художественное восприятие,

— развивать моторику рук

— развивать интонационную выразительность речи, активизировать и обогащать словарь.

— способствовать развитию творческих и познавательных способностей

— развивать моторику артикуляционного аппарата

Интегрируемые образовательные области: «Социально-коммуникативное развитие»

,«Художественное развитие» ,«Познавательное развитие» ,«Речевое развитие» ,«Физическое развитие» .

Словарная работа: Осень, листопад, желтый, красный, зеленый цвет.

Способы работы с детьми: беседа, художественное слово, сюрпризный момент, дыхательная гимнастика, пальчиковая игра, физкультминутка, индивидуальная работа, групповая работа, работа кисточками, печатание штампами и листьями.

Виды деятельности: игровая, коммуникативная, познавательная.

Оборудование: Изображение осеннего леса, запись изображения и голоса зайца, кисточки, стаканчики, трафареты с изображением осени, штампы на фломастерах, воздушные шары.

Что потребуется для урока рисования

Будем исходить из того, что рисование платья будет осуществляться от руки, благодаря карандашу. Потому рассмотрим несколько пошаговых инструкций для детей.

В таком случае для работы потребуется:

• Карандаш, чтобы создавать чёткие контуры платья и добавлять различные детали;
• Лист бумаги на основе стандартного формата А4;
• Ластик для стирания лишних либо ошибочных набросков;
• Цветные карандаши для раскраски разных отделов платья;
• Для выделения контуров могут потребоваться гелиевые ручки разных цветов.

Это простой набор инструментов для обеспечения молодого художника. В случае развития навыков может потребоваться большая подставка для бумаги. Она поможет стоя создавать, более, совершенное изображение.

Но для ребёнка достаточно внимания и поддержки взрослого простыми средствами для работы.

Диагональная поза, когда заднее бедро выше

Еще одна поза с перенесенным весом на одну ногу, когда бедро, расположенное сзади, находится выше. Она применима ко многим фэшн-эскизам, так как хорошо передает движение.

1. Изобразите наклон плеч, талии и бедер как на рисунке выше. Линии талии и бедер параллельны и немного длиннее на верхних концах.
2. Нарисуйте линию, пересекающую талию и бедра под углом 90° из центральной точки линии плеч. Сдвиньте линию плеч на ⅙, и укоротите линию талии с верхнего края на ⅙ часть как на рисунке выше.
3. Соедините плечо, талию и бедро с левой стороны, а затем продолжите ее к середине линии 9. Это будет ведущая нога. Придайте округлость бедру.
4. Нарисуйте направляющие линии, проходящие через центр линий 6 и 8 и параллельные линии бедер
5. Соедините плечи, талию, бедра и колени с правой стороны. Продолжите линию до линии 9, сменив направление. Колени и плечи изобразите в виде кругов. Сделайте легкий эскиз рук.
6. Нарисуйте шею под небольшим наклоном, далее плечи, руки и внутреннюю поверхность ног и стоп. Установите ширину груди смещением в сторону спины. Среднюю линию и заднюю грудь изобразите в 3D.
7. Обведите контуры тела чистыми линиями.
8. Завершите рисунок проверкой на правильность структуры направляющих линий, основанных на углах тела.

По крою юбки

Юбка является одним из основных акцентов в платье. Её длина, пышность или, наоборот, степень облегания формируют внешний облик.

На сегодня выделяют следующие основные крои юбки.

Бэби Долл

Отличительные черты:

• короткая длина юбки;
• её пышность;
• украшение оборками, рюшами и кружевом;
• лёгкие струящиеся ткани;
• короткий рукав и красивый элегантный вырез, иногда обнажающий часть плеч.

Идеален фасон для стройных женщин.

Баллон

Юбка у платья скроена таким образом, что она гораздо объёмнее, чем лиф. Низ изделия подвернут внутрь, образует закруглённую часть по нижнему контуру.

Выполняют такие модели из жёстких тканей, или тех, что способны держать форму.

Пачка

Взятая из балетных костюмов пачка в последнее время достаточно популярна. Сочетается такая юбка с облегающим верхом.

Длина нижней части может быть разная: от максимально короткой, до длины миди. Конструкция вещи подходит для коктейльных вечеринок или свадьбы.

Расклешённые

Стильные расклешённые юбки позволяют скрыть дефекты фигуры, особенно в её нижней части. Чаще всего пышная юбка дополняется узкой верхней частью. Иногда переход между двумя элементами одежды дополняется ремешком или поясом.

Модели, в зависимости от пышности юбки и их длины, могут использоваться как летом, так и зимой, как взрослыми женщинами, так и юными девушками.

Кюлот (юбка-брюки)

Желаете внести в свой образ пикантность и дерзость – примерьте кюлоты. Это всегда смотрится молодёжно и с вызовом.

Эта конструкция отличается тем, что юбка заменяется широкими шортами или брюками, в зависимости от длины нижней части платья.

Веночек с лентами — альтернативный вариант

Если все предыдущие композиции вас еще не поразили, то мы можем предложить вам альтернативу — веночек с лентами.

Материалы и инструменты

Вы сможете изготовить изделия, приобретя следующие материалы.

• Ленты.
• Текстильные цветы.
• Проволока.
• Флористическая лента.

Пошаговая инструкция

Для того чтобы создать изделие, стоит приступить к следующему.

1. Первым шагом вы должны отрезать стебли соцветий и прикрепить их к проволоке, заполнив ими всю основу. Также, вам следует обмотать проволоку флористической лентой.
2. Затем вам остается привязать ленточки к венку, и ваш необычный аксессуар готов к использованию!

Детальная инструкция по созданию платья №2

Второй мастер-класс опишет вечерний вариант платья, который легко и просто можно изобразить на листке бумаги любой желающий.

1. В данном случае нам необходимо начинать с рисования штемпеля, на котором будет висеть наш наряд. Штемпель представляет собой вешалку с небольшим утолщением посередине. Эскиз обычно наносят простым карандашом, а обводят чёрной ручкой. Прорисовываем более толстые линии вверху и более тонкие по краям. В середине обязательно должен располагаться крючок.
2. Затем рисуем тонкие бретельки с обеих сторон и фигуристый вырез лифа. Для придания объема обозначаем спину модели слегка изогнутой линией.
3. Формируем талию. Для этого рисуем два штриха, сужающиеся к линии пояса.
4. От талии изображаем бальную юбку в форме колокольчика.
5. Чтобы подчеркнуть красоту платья, подрисуем завершающую кривую. Следует добавить дополнительные складки и обозначить внутреннюю сторону.
6. Теперь можно начинать закрашивать шикарный вечерний наряд для девушки. Основной тон выбирают более спокойный (например, небесно-голубой или светло-фиолетовый). Обычно художники закрашивают полностью все платье, а позже делают акцент на ярких деталях. Не стоит сильно нажимать на карандаш, рисуйте плавно.
7. Остальные элементы рисуют яркими, обводя цветными ручками.
8. Хорошая идея — добавлять бусины или сеточку, пояс и другие дополнительные элементы. Бусинки можно раскидать по всему наряду: рисуйте кружки разного размера.
9. Теперь платье готово. Включите вашу фантазию и у Вас получится красивый наряд для невесты, дня рождения или любого другого торжества. Меняя цветовую палитру, фурнитуру, декорирование и внешний вид, художник сможет развить свои творческие качества.

Научимся рисовать платье для куклы

Рассмотрим процесс рисования поэтапно:

1. Благодаря овалу создаётся верхняя часть платья. Вспомогательные линии наносятся без нажима. В этом случае не обязательно соблюдать все пропорции.
2. Допускается использования фэнтезийного варианта.
3. От овала проводятся две изогнутые чёрточки для создания изящной формы платья достойного принцессы.
4. Для бального варианта не нужны рукава и шлейки. Потому сразу выделяется место груди. Ниже декольте добавляется, «галочка».
5. Удаляются лишние линии.
6. Декоративные элементы добавляются на личное усмотрение. Это, может быть, бантик, ленточки, бабочки, цветочки.
7. Можно поиграть с разными цветами для создания яркого любо сдержанного варианта всё зависит от фантазии автора.

Теперь мы знаем, как нарисовать платье легко на основе разных вариантов модели. Главное подготовить условия и спокойно разобраться в этом деле вместе с девочкой.

Рисование бального наряда

Какая девочка не мечтает оказаться на праздничном балу. И каждый ребенок, конечно, помнит, о сказочном наряде Золушки, а точнее, о бальном платье.

Эскиз для будущего наряда можно нарисовать своими руками. Для работы потребуется набор простых карандашей, ластик и бумага. Размер и масштаб эскиза большого значения не имеет, поскольку точные размеры отображаются в дальнейшем на выкройках.

Главная задача мастера в данном случае – отобразить мельчайшие детали образа. Инструкция, как нарисовать бальное платье:

1. Как и в предыдущем варианте, начинают творческую работу с лифа.
2. Бальное платье может иметь бретели, или же удерживаться с помощью корсета. Бретели изображают в виде двух вертикально установленных эллипсов без нижней части.
3. Если предусмотрена модель с корсетом, сразу приступают к рисованию лифа.
4. На листе рисуют короткую горизонтальную полоску, которая будет изображать участок задней поверхности лифа.
5. От наружных точек горизонтальной полосы вниз по диагонали ведут две лини, которые сходятся в одной точке.
6. Далее, от тех же крайних точек ведут ещё две наклонные линии, направление которых имеет меньший угол. Эти две полосы не пересекаются, а останавливаются в той точке, где предположительно находится талия модницы.
7. Бальные платья, как правило, имеют лишь съемные пояса, поэтому следует сразу приступить к изображению юбки.
8. От намеченных точек талии начинают рисовать юбку. Для этого сначала делают широкий полукруг, охватывая предполагаемые бедра, а затем ведут расширенную юбку вниз.
9. Все бальные наряды предполагают наличие широкого подола, который удерживается на кольцах. По этой причине линии, отображающие границы юбки, расходятся на достаточную ширину.
10. Край аксессуара – подол – также имеет волнистый вид.
11. Следующая задача художника заключается в детальной прорисовке юбки и лифа.
12. На области талии можно изобразить красивую брошь, от которой вниз направляются две атласные ленты (это будет съемный пояс).
13. От волнистого подола вверх направляют линии, имитирующие тканевые складки.
14. Юбка платья может иметь два слоя. В этом случае рисуют две косые полоски, которые берут начало от пояса и направляются вниз к волнистому подолу. Штриховыми линиями закрашивают внутреннюю часть, которая отображает другой вид текстиля.

Раскрашивание и декорирование праздничного наряда зависит от фантазии и личных пожеланий будущей посетительницы бала.

Учимся рисовать принцессу Белль

Для девочек будет интереснее разбираться, как красиво нарисовать карандашом сказочных принцесс. Они с ними больше знакомы. Особенно популярна Белль из сказки «Красавица и чудовище».

Для работы потребуется:

• Листочек для рисования;
• Карандаш;
• Набор разноцветных карандашей;
• Ластик.

Этапы работы:

1. Стартуем от лица. Выбирается оптимальное положение головы. Глаза выделяются двумя короткими выгнутыми линиями с небольшим расстоянием между ними.
2. Под ними добавляется два маленьких кружка. Ниже ещё две дуги немного короче начальных геометрических фигур.
3. Нос обозначается небольшой выгнутой горизонтальной линией. Она проводится между глазами принцессы.
4. Выделим миленький ротик. Необходимо отступить вниз от носа и провести коротенькую полосу, выше добавляется два полукруга для обозначения верхней губы.
5. Ниже полукруг для выделения нижней части губы.
6. Выделяем овал лицевой части. Добавляются волосы и обрамляется покатый лоб и соответствующие щёки. Фактически голова завершена.
7. От головы выводится тонкая шея и соответствующие элегантные плечи. На них дорисовывают рукава по форме схожие с фонариками.
8. Создаём верхнюю часть платья. Благодаря двум вертикальным и небольшой горизонтальной линии добавляем незавершённый прямоугольник направленный к низу.
9. Ещё ниже ставим «галочку», необходима для соединения подола и основания.
10. Рисуем пышный подол бального платья. От тела отводятся дугообразные линии вниз, обводится купол. Ниже они соединяются горизонтальной черточкой.
11. Выше основы добавляется новый ярус юбки.
12. Рисуем изящные руки с раскрытыми ладонями, направлены в разные стороны.
13. Добавляются мелочи. Миниатюрная корона для макушки, ожерелье в виде кулона и оборки в нижней части платья.
14. Осталось раскрасить рисунок на собственное усмотрение.

Это самая простая техника рисования мультяшной принцессы, поскольку в этом случае не нужно соблюдать реальные пропорции и можно вносить собственные изменения.

Создаём пышное платье

Рассмотрим, как нарисовать платье поэтапно на бумаге. Для начала необходимо проанализировать и разобраться, где выгоднее расположить рисунок на бумаге.

Далее поэтапно:

1. Наносится V-образная форма для формирования шеи модели платья. Для этого используются прямые линии соединяющиеся в нижней части. Фактически это выглядит, как «галочка».
2. От основы рисуются линии вправо и лево, но от разных сторон. Формируются бретельки платья. Для выражения изящности вниз проводятся изогнутые линии. Бюст корректируется несколькими штрихами.
3. Для оформления красивой талии проводится 2 прямые линии по вертикальному и горизонтальному направлению. Таким образом получен прямоугольник.
4. С каждой стороны протягивается длинная строчка для выделения масштаба юбки. Линии хаотично соединяются внизу для формирования подола юбки.
5. Для реалистичности добавляются складки под грудным отделом и длинные вертикальные в районе юбки.
6. Пояс украшается бантиком. От него вниз отводятся две ленточки.
7. Допускается пушистость рукавов. Для этого добавляются соответствующие линии.
8. Необходимо убрать лишние линии. Теперь можно раскрасить эскиз.

Мы рассмотрели простую технику рисования для начинающих. Этот вариант доступен для самой маленькой девочки при условии помощи взрослых.

Учимся рисовать человека

Для начала вам надо будет освоить небольшую технику рисования. Необходимо научиться рисовать человека специально для ваших эскизов, чтобы придуманные модели одежды выгодно смотрелись, и была видна каждая деталь, которая создаёт индивидуальный стиль модели. Даже если в школе вам тяжело давались рисунки человечков, ничего страшного, мы будем рисовать немного по-другому.

Первое, что надо — это нарисовать силуэт человека, просчитать пропорции в размере туловища и ног. Общепринятая пропорция тела человека относительно его головы составляет в среднем 7,5:1. Но в рисунке эскиза одежды, чтобы интересней смотрелась придуманная модель, ноги на одну единицу удлиняют, соответственно 8,5:1. Но не переусердствуйте в длине ног, иначе получится искажение всего рисунка.

Чтобы ваш эскиз одежды выглядел более понятно и соответствовал всем требованиям модельного рисунка, в силуэте человека прорисуйте соединения суставов кружочками. Они будут выглядеть подобно шарниру на сгибах. А потом соедините их тонкими линиями, грудь должна иметь вид перевёрнутой трапеции, а голова — овала. Вот и получился человек, на которого можно примерять свои идеи.

Рассмотрим, как нарисовать платье

В данной статье мы погрузимся в изучение и оформление рисунков платья. Для начала все же определимся, как нарисовать платье.

Рисуем силуэт

— За основу берем силуэт женского тела.

— Определим, чем будем наносить рисунок. Если вы выбрали маркер или акварель — это замечательно, но основу линий разметок необходимо рисовать карандашом. Это удобно и дает нам возможность корректировать рисунок на начальной стадии.

— Берем карандаш и наносим на лист бумаги разметку, потом пропорции тела, размечаем, где будут находиться руки, талия, ноги. Затем рисуем контуры фигуры, на которых потом и будет основываться окончательный вариант.

— Если вы довольны результатом, то можно удалить ластиком все линии разметок. Как правило, с первого раза нарисовать правильный силуэт не выходит, можно поэкспериментировать с формами женского тела, его пропорциями, чтобы потом было проще нарисовать платье.

Выбираем цвет и дизайн платья

На следующем этапе, после выбора и рисования силуэта, нужно определиться, как нарисовать платье. Для начала необходимо выбрать дизайн платья, определиться с цветом и тканью. Так как каждая ткань имеет свойство по-разному драпироваться, то и тень на рисунке будет выглядеть иначе

Все это важно для достоверного и правильного отображения рисунка

При оформлении дизайна платьев многие люди интересуются последними модными тенденциями, часто встречаются ткани, которые вновь вернулись в моду, и цвета, которые порой не использовались десятилетиями. На данном этапе в моде баска, что можно использовать в нашем рисунке. Также можно нарисовать длинное платье, так называемая длинна «макси». Снова вернулись в моду формы платьев, которые были популярны в шестидесятые годы. В современном мире моды такое разнообразие фасонов, дизайнов и нереальных решений, что можно самому при желании стать дизайнером.

Итак, мы выбрали стиль и модель платья, определили ткань и выбрали цвет (если рисунок выполняется в цвете). Теперь мы знаем, как нарисовать платье, и можно приступать к творческому процессу.

Технология изображения платья

Продолжаем использовать полюбившийся нами карандаш, который на данной стадии рисунка является целесообразным. На имеющийся силуэт женского тела наносим контуры платья, выбираем степень облегания ткани, но так, чтобы оно выглядело максимально правдоподобно. Делаем наброски складок платья, и наносим на лист бумаги легкую тень от складок.

Также необходимо продумать все мелкие детали, которые будут на данном рисунке, делаем наброски.

После того как произведены все подготовительные штрихи, можно оформлять рисунок. В зависимости от того, чем будет завершаться рисунок, берем карандаш (маркер, кисть и т.д.) и заполняем все контуры, учитываем все переходы тени и света, делаем все этапы получения обьемного рисунка. Важный момент — рисунок должен плавно и равномерно проявляться, словно фотография. Продолжаем процесс, и в результате без резких переходов оформляется наше платье и четко прорисовываются мелкие детали и фурнитура.

Подведем итоги. Теперь мы знаем, как нарисовать платье, разобрались, как выбираются модели и дизайн платьев, поняли, как правильно отобразить женское тело и преподнести его в правильно изображенном платье.

Как рисовать одежду для фэшн-эскизов

Силуэт

Заметьте, что несмотря на то, что каждая линия служит важным элементом финального эскиза, ей не обязательно выглядеть реалистично

Более важно — сохранить правильно построенный рисунок, пока вы не достигните желаемой конструкции. Повторяя рисунок неоднократно, вы сможете смоделировать и создать свой собственный дизайн

В фэшн-дизайне постарайтесь избежать нечетких форм. Представляя свои идеи в качестве эскиза, обязательно учитывайте, в каких местах висит ткань, и избегайте конструкций с элементами, которые не соответствуют гравитации или хорошей подвижности. Действуя таким образом, вы найдете «ваш силуэт».

Между телом и тканью есть пространство. Оно необходимо для подвижности и для создания стиля. Изучите какие части тела будут соприкасаться с тканью, а какие нет, смотря на свою собственную одежду, и изобразите это в линиях на своем рисунке

Уделите особое внимание рукам и ногам, не забывая про силу гравитации

Фэшн-эскизы будут выглядеть более убедительно, если и модель и одежда на ней будут изображены с определенным трехмерным эффектом. Ниже рассмотрены 4 модели с разных ракурсов

Если представлять тело как трубу, это поможет понять насколько важно рисовать края одежды правильно

При рисовании горизонтальных линий, таких как подол, в отличие от вертикальных линий, таких как боковая линия тела, необходимо учитывать ее непрерывную линию по направлению к спине. Убедитесь, что установили точку обзора правильно, тогда вы сможете изобразить ваш дизайн корректно. Стандартная точка обзора в фэшн-дизайне находится на высоте глаз модели и на расстоянии 2-3 метров от нее.

Выточки, сборки и складки используются для увеличения или уменьшения объема одежды. Их необходимо рассматривать по структурным и функциональным причинам, когда делаешь скетч. Нужно знать правила, которые укажут где и в каком направлении нужно добавить или уменьшить объем.

Дизайнеры одежды всегда фокусируются на объеме и направлении драпировки, которые определяются направлением долевой нити на ткани, формой тела и гравитацией. Сначала нарисуйте драпировку на отдельном листе для того, чтобы понять как хотите, чтобы она выглядела на ткани и где ее нужно разместить.

В то время, как драпировка создает красивые линии в статике, линии, появляющиеся при движении называются складками. Когда две проектных точки на ткани оторваны друг от друга по вертикали, горизонтали или диагонали, могут появиться складки.

Все что вы можете сделать — нарисовать мягкие изогнутые линии туда-обратно между этими проектными точками. Рисуйте складки, начиная с центра тела и представляя текстуру ткани, чтобы не испортить форму. Изучите направление потока ткани.

Варьируя толщину линий или создавая различные уровни, вы можете резко увеличить количество переданной информации о вашем дизайне. Добавив маленькую тень вдоль края поднятой ткани, вы смягчите линии. Как показано на рисунке выше, эффект от добавления уровней на край линии талии очевиден.

Ткани и фактура

Материал исполнения платья в 2019-2020 также блещет своим разнообразием. На пике моды:

• гипюр – создает легкий образ, но если сочетать его в насыщенных оттенках, можно добиться образа роковой красотки;
• шифон – придает легкость, нежность и привлекательность. Струящаяся ткань делает образ загадочным;
• атлас – смелое решение для офисных и строгих вечерних платьев фасона макси, миди, футляр;
• фатин – пышная юбка у платья и кокетливый кружевной верх актуален в этом сезоне;
• шелк – в моде шелковые платья с цветочными и макро-принтами, этническими и абстрактными композициями;
• трикотаж – более актуален для офисных нарядов миди, трапеции, платьев-рубашек;
• с люрексом – создают шикарный и кокетливый образ;
• вязаные – на пике популярности короткие вязаные платья свободного кроя с яркими аксессуарами;
• бархат – тренд осенне-зимнего периода, плотная и благородная ткань подчеркнет все достоинства фигуры;
• органза – летний вариант платьев с длинной струящейся юбкой.

-40%

Подробнее 8 820 ₽ Alexander Bogdanov Вечерние платья

-50%

Подробнее

29 400 ₽ In the mood for love Платье с пайетками In the mood for love

Подробнее

25 000 ₽ TobeBride Вечернее платье с шифоновой юбкой RB043B

-50%

Подробнее 29 250 ₽ Forte Forte Вечерние платья

-30%

Подробнее

11 270 ₽ Milomoor Вечерние платья

Подробнее

79 950 ₽ REDVALENTINO Платье REDVALENTINO

Учимся рисовать вечернее платье

Данный мастер-класс для начинающих, потому создание платья не отличается особой сложностью.

Рассмотрим этапы рисования вечернего платья:

1. Стоит начать от изображения штемпеля для размещения наряда. Речь о вешалке с мелким утолщением в средней части. Для эскиза используется карандаш, контуры наводятся ручкой. В середине создаётся крючок.
2. По обе стороны рисуются бретельки и изящный лиф для красивой фигуры. Спина обозначается изогнутыми линиями.
3. Создаём талию. Добавляется два штриха они сужаются ближе к линии пояса.
4. В районе талии выводится овал для выведения бальной юбки по форме схожей с колокольчиком.
5. Для выделения красоты платья, необходимо добавить кривую линию. Обозначается внутренняя сторона и рисуются красивые складки.
6. Эскиз готов. Можно закрашивать вечерний наряд для шикарной девушки. На финальном этапе допускается добавление бусин, пояса и других декоративных элементов в зависимости от фантазии автора.

Ещё больше интересных идей

1. В первую очередь набросайте карандашом заготовку.
2. Снизу по форме она должна быть треугольная, а кверху будет переходить в прямоугольник.
3. Между ними обозначайте изгибы – это талия. Верх платья разделите чёрточками, проходящими вертикально – их должно быть три.
4. Так вы обозначите будущие складочки платья.
5. Придайте контурам платья неровности, в области талии в левой части сотрите карандаш, чтобы в дальнейшем расположить там бантик.
6. Теперь декорируйте платье красивым поясом с бантом. У банта прорисуйте длинные хвостики, а также добавьте складочки на платье.
7. Дорисуйте тело, можете не прорисовывать все линии, а сделать это в виде наброска.
8. Выберите, какого цвета будет ваше творение, а затем придайте цвет. Итак, модное платье готово!

Изучаем подробно эскизы для создания одежды для начинающих портных

Дальнейшее построение наброска проходит в несколько этапов:

1. Делим вертикальную линию на восемь равных частей – эти части обозначают границу головы, линию плеч, груди, талии, бедер, колен, икр и ступней;
2. Немного ниже середины вертикальной линии обозначается область таза в виде квадрата, после этого прорисовывается торс и плечи – ширина плеч при этом равна ширине бедер;
3. В завершение наброска прорисовывается шея, голова, ноги, ступни и руки – локти при этом располагаются на уровне талии. Шея обычно составляет треть от ширины плеч и половину длины головы. Ноги – это самая длинная часть тела, их длина примерно равна четырем головам и они делятся на бедро и икры.

Следующим шагом в рисовании эскиза является рисование непосредственно самого предмета одежды – хорошо продумываем, как будет выглядеть одежда в реальности, какого она будет фасона и длины, а затем приступаем к рисованию ее на бумаге. При этом сначала выполняем тонкими линиями набросок длины, силуэта и направление складок ткани, более четкими линиями прорисовываем основные элементы, а контурными – места крепления отдельных деталей. Не забываем продумать горловину, воротник, пояс, карманы, застежки и прочие необходимые элементы.

Для того чтобы прорисовать определенный принт на эскизе, сначала рисуется сетка, а затем ее ячейки заполняются желаемым узором, при этом не забываем, что различные вытачки и складки могут корректировать узор на ткани. После того как все элементы эскиза прорисованы, приступаем к его окрашиванию. Для этого жирным черным маркером прорисовываем основные линии, а все ненужные убираем. Помимо этого не забываем про оттенки – глубокие складки имеют более темный оттенок, а часть одежды, на которую падает свет – более светлый.

Этот способ создания эскиза одежды является традиционным и им пользуются не только опытные модельеры, но и начинающие. Между тем современные технологии не стоят на месте и в настоящее время в интернете можно найти шаблоны множества разных форм и положений моделей – девушек, мужчин, детей, которые можно загрузить на свой компьютер, чем существенно повысить продуктивность работы и избежать многих ошибок. Какой способ выбрать зависит только от вас – оба эти варианта верны и никто вас не осудит за использование современных методов создания эскизов.

Самостоятельно нарисовать эскиз одежды не так уж и сложно, главное соблюдать пропорции и придумать красивую модель, при этом вдохновение можно черпать откуда угодно – из журналов, интернета, кино, природы и других мест. Даже самые популярные модельеры не придумывают свои коллекции с нуля – как правило, за основу берутся фото и схемы уже существующих моделей, которые преобразуются и комбинируются с различными деталями, стилями или узорами.

Учимся рисовать одежду карандашами

Рубрика: Человек

Восприятие изображения фигуры человека

Ну вот, пришло время поговорить и о косметическом внешнем – восприятии изображения фигуры человека

Всем хорошо известно, что одежда имеет большое значение не только в повседневной жизни (беря во внимание снежную погоду), но и на рисунке: именно то, как она лежит, ее морщинки, складки и вид. В общем то, что дает пищу восприятию, показывает выразительность динамичности фигуры

Раньше считалось, что сначала нужно нарисовать обнаженную фигуру, а затем ее как бы одевать – дорисовывать одежду. В принципе, определенный смысл в этом есть, ведь одежда ложится по фигуре, то есть, как бы копирует форму тела

Думаю, важность складок в изображении вы осознали, потому давайте поговорим о них подробнее

Основы рисования одежды

Характер вырисовываемых складок отражает, вернее, показывает, подчеркивает те или иные движения персонажа, пункты сгибов на теле, да и вообще — определяет образ.

На все есть своя причина – и образование складок на одежде в этой закономерности не будет исключением. И, равно как у всех нас есть особенности, так и складки обладают своими индивидуальными особенностями строения, которые зависят от материала (ткани), формы, пошива, покроя.

Когда мы будем рисовать одежду на теле человека, нужно обратить внимание, как разные ткани имеют ряд своих особенностей особенностей на рисунке:

¾ Льняная ткань. Изломы складок на теле довольно глубокие и резкие.

¾ Шелк. Изломы мягкие, даже скорее изгибы, а не изломы.

¾ Драпировка (типа:сукно, войлок или же одеялки) может похвастаться большими складками.

Впрочем, нет смысла рассказывать об этом – достаточно просто глянуть на любую ткань рядом с вами или на вас (на рукава вашего свитера или, если вам не лень, на все, висящее в вашем личном шкафу), чтобы отметить ее особенности в восприятии – особенно это заметно на сгибах.

Классификация складок по признаку причин их формирования:

• Прямые складки (шторы, скатерти): создаются из-за силы натяжения или из-за провисания. Обычно обладают цилиндрической формой.

• Диагональные складки: в случаях, когда ткань натягивается по диагонали. Эти складки обычно расположены параллельно друг к другу.
• Радиальные складки: они идут от точки опоры или натяжения в форме конуса.
• «Гармоника»: их можно наблюдать в одежде на изгибах рук, коленей. Они имеют форму ромба.

Теперь про основные складочки, которые образуются одеждой на теле, а именно – о местах на теле, где они обычно появляются:

1. Плечевой пояс (ну где-то в этой области);
2. Тазобедренный сустав;
3. Локтевые и коленные суставы;
4. Ягодицы;
5. На спине (это если совершать движения);
6. Поверхность груди и живота;
7. Запястья кистей и стоп.

Это были самые основные складки, а еще есть и другие, второстепенные – они имеют гораздо меньшее значение. Но во время изображения складок вовсе не обязательно принимать их в расклад – то есть изображать.

В принципе, когда рисуем одежду на теле человека — рисуются обычно только первостепенные складки – они как бы подчеркивают движение персонажа и его динамику, делают фигуру более выразительной. В том то и сложность – отличить первостепенные и второстепенные, не спутать их и не переборщить – а то выйдет скучный рисунок бесформенного «нечто».

Для подобной практики можно использовать собственную одежду, или одежду на ком-то из домашних (или не домашних) обитателей. Но! Напоминаю – без слепого копирования.

Также, еще одно важное напоминание: одежда и фигура, на которой она лежит, должны выглядеть гармонично. Это означает, что рисуя одежду, стоит принимать в учет то, что под ней, в принципе, как бы есть и нечто живое, движущееся, меняющее позиции тело

Не стоит забывать о том, что они — как бы пара, но все-таки два отдельных персонажа нашего рисунка: я о фигуре и ее одежде.

Удачи, товарищи, практикуйтесь, и не забывайте заглядывать на сайт. Кстати, для большего эффекта, вы можете делиться своими рисунками – этим вы не только поможете другим (ну вроде как наглядно покажете, что и как у вас получилось), но и (если вдруг вы ни капельки ни альтруист, а совсем таки наоборот) поможете себе: наш админ, по мере своих возможностей, подскажет вам допущенные ошибки (и на солнце есть пятна – законы жизни, ничего не попишешь) и расскажет, как лучше их избегать в дальнейшем.

Следующий урок: Рисование по памяти

Прошу тебя, проголосуй!

(5 оценок, среднее: 3,80 из 5)

Приступай к рисованию тут