Основы рисования: 10 лучших учебников для художника

YouTube-каналы

Русскоязычные

Dari Art

Канал художницы Дарьи Долгополовой поможет тем, кто хочет научиться рисовать, но не знает, с чего начать.

Art Shima

Канал художницы Анастасии Шимшилашвили. Множество обучающего материала, а также забавные видео, в которых Анастасия рассказывает о жизни художника изнутри.

Oli Vince

Здесь все про акварель.

Азбука рисования

У канала Андрея Маркова больше 840 тысяч подписчиков и сотни видеоуроков по разным направлениям.

Как научиться рисовать

Название канала говорит само за себя.

Англоязычные

KevinOilPainting

Уроки рисования пейзажей маслом для продвинутых (или для тех, кто ищет вдохновение).

Proko

Короткие обучающие видео с основами анатомического рисунка. Плюс есть уроки карикатуры и портрета карандашом.

Alphonso Dunn

Тысячи практических советов, которые пригодятся начинающему художнику.

Bob Ross

Боб Росс стал знаменитым благодаря телевизионной передаче, которую он вел на протяжении 10 лет, где объяснял, как с нуля нарисовать картину маслом за 30 минут. На его канале (с 3,7 миллионами подписчиков) можно посмотреть и старые телевизионные выпуски, и новые видео.

Circle Line Art School

Канал посвящен иллюстрациям и скетчингу. Видео помогут научиться работать с тенью, перспективами и мелкими деталями.

Явление

Алехандра Эрнандес, Алисса Монкс и еще пять современных художниц, имена которых нужно знать всем

Учебники по рисованию, утвержденные министерством образования России.

Логично предположить, что учебник для художественных учебных учреждений содержит самую правильную и полную информацию по обучению рисованию. Не так ли?

Разочарую вас. Далеко не всегда это правильно для специальности “изобразительное искусство”. Если текста в таком учебнике в разы больше, чем картинок, если книга по живописи снабжена черно-белыми иллюстрациями, то возникает множество вопросов…

К тому же, наши российские учебники больше нацелены на преподавание рисования. Поэтому в них много методологии, истории и философии искусства, нежели практики, понятной для начинающих.

Большой плюс таких учебников – низкая стоимость (не всех, конечно). Второй “плюс” – это ваша уверенность, что вы учитесь “как надо”. Ведь это база, которую осваивают тысячи художников. Значит, после изучения данных книг вы будете говорить с ними на одном языке.

Первый комплект, который я бы порекомендовала начинающим, это

Наталья Сокольникова “Изобразительное искусство”, учебник для 5-8 классов.

Комлект состоит из 4х частей: Основы рисунка, Основы живописи, Основы композиции и Краткий словарь художественных терминов. Несмотря на то, что это учебник для детей, он будет очень полезен начинающим. Изложено все понятно, красочно, структурированно. Никакой воды. И при этом глубокое погружение в тему по всем базовым основам рисования.

Следующие учебники предназначены для студентов. Разделю их по предметам.

Учебники по рисунку и графике:

Классика, на которой учились многие поколения художников:

•  Рисунок. Учебное пособие для студентов, 1975
•  Н.Н. Ростовцев “Академический рисунок”
• А. Дейнека “Учитесь рисовать”
• Николай Ли “Основы учебного академического рисунка”

Учебники по определенным направлениям рисунка:

• В. С. Кузин. ” Рисунок. Наброски и зарисовки”
• Маргарита Макарова. “Практическая перспектива.”, 2015 
• Борис Лушников “Рисунок. Портрет” 
• Рудольф Паранюшкин, Елена Трофимова “Рисунок фигуры человека”

Серия учебников В. Бесчастнова по графике:

• Н.П. Бесчастнов “Черно-белая графика”, 2008
• Н.П. Бесчастнов “Цветная графика”, 2014
• Н.П. Бесчастнов “Графика натюрморта”, 2014
• Н.П. Бесчастнов “Графика пейзажа”, 2008
• Н.П. Бесчастнов “Сюжетная графика”, 2012

Учебники по живописи и цветоведению:

• Николай Прокофьев. “Живопись. Техника живописи и технология живописных материалов”
• Юрий Шашков. “Живопись и ее средства”
• Станислав Ломов, Сейткали Аманжолов “Цветоведение”

Учебники по композиции:

• Рудольф Паранюшкин “Композиция”, 2005
• Галина Логвиненко “Декоративная композиция”, 2012
• О.Л. Голубева “Основы композиции”

Универсальные учебники по основам изобразительного искусства:

Российская школа обучению рисованию известна и ценится во всем мире. Крепкий академический рисунок, тонально выверенная живопись, сложные реалистичные композиции.

Однако, большой минус нашей школы, на мой взгляд, в её негибкости. Мы не рисуем, а “строим”; человека рисуем так же, как архитектуру, собирая из геометрических форм. А самое главное – обучение больше построено на долгих годах тренировки, а не на понимании общих законов природы и ключей рисунка и живописи.

Именно поэтому популярные на западе книги по рисованию и у нас быстро стали бестселлерами.

Они зачастую построены на совершенно иных методиках обучения рисованию. И эти методики лучше подходят новичкам.

Как ни странно, в этих пособиях по рисунку “меньше воды”, больше практики и хорошие иллюстрации.

Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы

Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы, хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!

Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress.

Посмотреть товары для рисования на Али

Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.

Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.

Ловкость рук – два тренинга

Первые два приема касаются контроля вашей руки. Следует набить руку, а также научиться координировать зоркость глаза и движение кисти. Механические практики отлично подходят новичкам. Позже вы сможете использовать их для пробы новых инструментов. Они также позволяют расслабиться и отдохнуть от умственной или физической работы. Итак, как правильно начать рисовать.

1. Много-много кругов

Заполните лист бумаги кругами разного размера. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.

Научиться рисовать круги – это не так просто, как вы могли подумать. Заметьте, чем больше кругов на бумаге, тем сложнее добавить следующий. Нарисуйте их в двух направлениях и как можно больше.

Совет. Потрясите кистью руки, когда ее начнет сводить судорога, делайте так после каждого подхода.

2. Штриховка – создаем структуру

Заполните лист бумаги параллельными линиями.

Диагональные линии для нас самые простые, так как они соответствуют движению нашего запястья. Заметьте, что левша предпочитает противоположное направление штрихов, нежели правша. Взгляните на рисунки вашего любимого художника (в моем случае — это Леонардо да Винчи) и попробуйте угадать, какой рукой он писал?

Попробуйте другие направления штрихов. Получайте удовольствие от процесса штрихования. Объедините разные штрихи и наслаждайтесь тем, как бумага покрывается различными теневыми пятнами.

Совет. Не поворачивайте бумагу

Очень важно натренировать руку в разных направлениях

Итак, после того как мы потренировали руку, нужно сделать упражнения на глаза!

Д. Чиварди “Художественный портрет”

Вот следующая книга того же автора, выпущенная в 2006 году, куда полезнее для начинающего художника, как в примерах построения элементов портрета в отдельности, так и вместе, но ещё и с неплохой теоретической составляющей.

Хорошо показан закон перспективы, пропорции, построения головы, губ, глаз, носа, ушей. Но не совсем достаточно, на мой взгляд, слишком кратко. Я понимаю, что практика важнее, это не оспаривается. Данную книгу приобрести можно новичку.

Тут не прогадает начинающий художник. Цена самая приемлемая из всех уже представленных книг и представленной ниже. Позволяет понять, а точно ли рисование занятие по душе, тот ли путь выбран, стоит ли тратить время.

Восприятие – научиться видеть

Рисование в первую очередь связано со зрением и с пониманием того, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и тоже, но на самом деле это не так. Вы всегда сможете улучшить и наработать качество зрения. Чем больше рисуете, тем больше видите. Следующие четыре приема заставят расширить ваш взгляд на привычные предметы. Это именно то, с чего начинают учиться рисовать на разных курсах.

3. Контур – покажи мне свои руки!

Вы видите эти разные увлекательные контуры вашей руки? Нарисуйте их на листе бумаги. Не пытайтесь воссоздать все, выберите лишь несколько самых интересных.

Неважно рисуете ли человека, растение или ваше любимое животное – вы создаете контур того, что видите. Контуры определяют тело или объект и дают возможность распознать рисунок

Задача состоит не в том, чтобы сразу отобразить все существующие отличительные черты, а чтобы научиться их видеть!

Даже если вы знаете форму объекта, все равно стоит присмотреться и изучить его заново.

4. Кьяроскуро — накладываем свет и тень

Нарисуйте кусочек ткани. Начните с контуров, а затем используйте навыки штрихования – найдите переходы светотени.

Это упражнение поможет вам научиться передавать свет и тень на бумаге. Я должен признать, что это не самый простой способ для начинающих. Имейте в виду, что необязательно делать идеальные переходы светотени. Ткань представляет собой игровое поле, чтобы попрактиковать навыки, полученные в предыдущих уроках. Плюс вы также поймете, как научиться рисовать светотень, используя только свою кисть руки.

Совет. Можете делать изогнутую штриховку для создания формы и перекрестную для достижения более глубоких теней, которые напоминают структуру ткани.

Совет. Прикройте глаза ненамного, когда смотрите на ткань. Вы увидите размытое изображение ткани и усиленный контраст между светотенью.

5. Перспектива — кубы в трехмерном пространстве

Давайте нарисуем кубики! Следуйте простым действиям.

Рисунок в перспективе – это проекция 3D объекта в 2D пространство (ваш лист бумаги).

Построение перспективы – это отдельная наука, которую нереально полностью рассмотреть в рамках одной статьи. Однако мы можем немного позабавиться в пределах простой техники, которая дает нам интуитивное чувство магии создания рисунка в перспективе.

Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную линию. Это будет горизонт.

Шаг 2. Поставьте две точки по краям линии — две невидимые точки схода.

Шаг 3. Нарисуйте вертикальную линию в любом месте.

Шаг 4. Соедините концы вертикальной линии с точками схода.

Шаг 5. Добавьте еще две вертикальные линии, как указано ниже.

Шаг 6.  Соедините их с точками схода.

Шаг 7. Теперь используйте черный карандаш или ручку, чтобы обвести кубик.

Повторите шаги с 3 по 7 столько, сколько  пожелаете. Насладитесь построением! Получайте удовольствие от рисования, тогда у вас все получится. Можете заштриховать стороны куба.

Совет. Когда вы рисуете перекрестные линии, лучше слегка наложить одну линию на другую, так лучше видна форма.

Освоение перспективных чертежей поможет вам создавать иллюзию глубины. А самое главное, вы научите свой мозг видеть и распознавать трехмерное пространство. Это отличная практика как начать рисовать с нуля без каких-либо навыков.

Даже если решите пренебречь правилами перспективы и сделать «плоские рисунки», эти знания никогда не будут лишним, а наоборот поспособствует расширению вашего кругозора и обострению зрительного рецептора.

6. Построение композиции — почему именно здесь?

Сделайте 5 разных рисунков одного объекта. Располагайте предмет по-разному каждый раз.

Композиция – отличный инструмент для того, чтобы выразить «послание», которое хотите передать в вашей работе.

Чтобы понять, с чего начать учиться рисовать композицию, мы должны иметь в виду, что наше восприятие формируется ежедневными переживаниями и эмоциями. Например, горизонтальные линии и вертикальные линии кажутся нам более «стабильными», чем диагональные, которые могут «упасть» в  любую секунду. И когда мы видим большую темную форму на дне предмета, мы предполагаем, что он тяжелый (как и Bold шрифты смотрятся массивнее).

По мере того, как будете создавать различные варианты расположения своего предмета на бумаге, старайтесь проследить то, как это меняет его коннотацию – значение.

P.S. Бесплатный и полный SEO анализ страницы сайта — sitechecker.pro. В раскрутке важны не только внешние факторы, но и сам веб-проект должен быть хорош. 

Уроки классического рисунка

В этой краткой и вдохновляющей книге известной современной художницы Джульетты Аристид описан весь процесс работы над рисунком и необходимые материалы и инструменты для его начала. Процесс рисования разделен на короткие, доступные уроки. Принципы и техники проверены временем и поданы так, что ими легко овладеть. Описаны термины и аспекты, необходимые для понимания того, как художник работает над рисунком и добивается мастерского исполнения.

Автор проанализировала общие составляющие всех гениальных рисунков и делится формулой успеха. В конце каждой главы есть практический урок, который поможет в полной мере овладеть полученными знаниями.

Как нарисовать книгу? Несколько интересных и простых способов

В этой статье мы познакомим читателей с новым уроком, благодаря которому многие узнают, как нарисовать книгу. Для этого следуйте внимательно инструкции, приложенной ниже, а также изучайте изображения, чтобы получить реалистичный и красочный рисунок.

Введение

Сейчас в цифровую эру смартфонов и планшетных компьютеров тяжело представить, что совсем недавно единственным источником знаний и объективной информации о мире была книга с бумажными страницами. Но это лучшее изобретение человека по-прежнему популярно. Хорошая бумажная книга — драгоценный подарок, а пролистывание страниц намного приятнее, чем использование удобного, но безжизненного сенсорного экрана

Итак, давайте начнем этот урок и узнаем, как нарисовать книгу! Обратите внимание, что это изображение очень простое, и справиться с ним может любой человек (даже ребенок!)

Пошаговая инструкция

Как нарисовать книгу, которую открыли?

1. Сначала нарисуйте вертикальную линию в центре листа. Она будет служить сердцевиной открытой книги.
2. Очертите контуры главных страниц, то есть тех, которые лежали перед нами, и текст, который мы могли бы прочитать.
3. Добавьте несколько страниц слева и справа, следуя изображению, которое вы найдете ниже.
4. Теперь нарисуйте книгу в твердом переплете и остальные страницы.
5. Нарисуйте обложку, используя более жирный карандаш. Не забудьте добавить немного теней.

Другая версия

Теперь вы знаете, как нарисовать книгу карандашом. Но давайте усложним задачу, попробуем изобразить предмет, который читает человек. Чтобы было легче визуализировать, необходимо тщательно изучить фотографию девушки, у которой в руках открытая книга.

Сначала рисуем три вертикальные линии, параллельные друг другу

Обратите внимание, что расстояние между каждой полосой должно быть одинаковое (примерно 10 сантиметров). Линия, находящаяся по центру — корешок книги. Ее нужно нарисовать немного ниже, чем боковые

Теперь тонким штрихом соединяем вершины крайних линий с центральной, чтобы получилась обложка книги. Проведите несколько плавных полосок, которые начинаются от вершины центральной полосы и постепенно расширяются к боковым линиям — это будут листы у открытой книги. Для большей реалистичности нужно сделать полноценный корешок, обрамив среднюю линию рамкой, придав тени

Ее нужно нарисовать немного ниже, чем боковые. Теперь тонким штрихом соединяем вершины крайних линий с центральной, чтобы получилась обложка книги. Проведите несколько плавных полосок, которые начинаются от вершины центральной полосы и постепенно расширяются к боковым линиям — это будут листы у открытой книги. Для большей реалистичности нужно сделать полноценный корешок, обрамив среднюю линию рамкой, придав тени.

Креативные решения

Теперь вы знаете, как нарисовать книгу поэтапно. Главная особенность такого изображения в том, что оно максимально простое, подходит как для начинающих художников, так и для детей. Но есть еще несколько секретов, которые разнообразят ваше произведение. Как нарисовать книгу, альтернативные способы:

1. Изобразите открытую книгу, которая лежит на столе. Сделать это не очень сложно, ведь достаточно нарисовать горизонтальную линию, отметить серединку, из которой будут отходить листы (плавные полосы). Нарисуйте прерывистыми штрихами домик, деревья, маленьких зверей, чтобы создавалось ощущение, будто из открытой книги появились 3D фигуры.
2. Еще один простой способ, чтобы нарисовать книгу. Возьмите альбомный лист бумаги, положите его вертикально. Мысленно разделите лист на две части. Сверху и снизу листа нарисуйте две галочки (угол должен смотреть вниз), вершины соедините линиями. Из центра выведите три полосы, которые будут имитировать листья, а затем подпишите одну сторону книги вашим именем или изобразите простой рисунок (солнце, ромашку, звезду).

Вы можете создать целый мир, стоит только захотеть. Самое легкое, что вы можете нарисовать, — это книга. Раскрасьте ее в любой понравившийся цвет, используйте красивый шрифт, чтобы написать название, а если вы изобразили печатное издание открытым, то на листах стоит написать стих, отрывок из рассказа или сделать зарисовки.

Стопка книг

Интересным вариантом может быть стопка из книжек с глазками.

1. Нарисовать первую книгу по описанию, изложенному выше. Но глаза наметить не на обложке, а на страничном слое.
2. Следующую книгу из стопки рисуют ниже первой под небольшим углом к ней.
3. С левой стороны делают наброски угла второй книги.
4. Затем, в той же последовательности прорисовывают переплет и страничный срез, на котором размещают другую пару глаз.
5. Ниже второй книги показывается переплет третей книги. Его начинают рисовать примерно от середины предыдущего.
6. Прорисовывают детали торца нижней книги из стопки. Дополняют милой парой глаз.
7. Удаляют лишние линии ластиком. Четко прорисовывают контуры черной ручкой или тонким фломастером.
8. Глазки раскрашивают черным, ротик розовым. Обложки книг раскрашивают контрастными цветами.

Стопка радостных книжек готова!

Начинающие художники, следуя рекомендациями легко освоят основные приемы рисования простых предметов на примере закрытой и открытой книги. Научиться рисовать книгу карандашом поэтапно может даже ребенок.

Упрощённое изображение книги

Нарисуем книгу без лишних деталей, оставив только основные линии. Изобразим приоткрытую книгу в твёрдом переплёте:

1. Зададим высоту книги. Для этого рисуем вертикальную линию.
2. Нарисуем верхние страницы книги. От верхнего и нижнего края отводим изогнутые линии в правую и левую сторону.
3. Изобразим корешок книги. Внизу вертикальной линии рисуем капельку.
4. Делаем страничную стопку. От корешка отводим изогнутые линии, повторяющие верхние. Соединяем вершины.
5. Рисуем края листов. Их будут обозначать боковые вертикальные линии. Слегка наклоняем их в сторону корешка.
6. Рисуем обложку. Снизу изогнутых линий рисуем прямые, затем обводим их.

Книга нарисована.

Книга в мягкой обложке

Изобразим ещё одну открытую книгу, но в мягкой обложке:

1. Рисуем вертикальную линию, обозначающую корешок. От обеих вершин отводим дуги в ту и другую сторону. Соединяем точки вертикальными линиями, чтобы получилось два развёрнутых листа бумаги. Под ними изображаем ещё два листа.
2. Рисуем листы бумаги, расположенные под верхними.

Рисунок завершён.

Книга в закрытом виде

Теперь изобразим книгу в закрытом виде.

1. Рисуем прямоугольник под наклоном по отношению к границам листа.
2. От каждого угла отводим вниз вертикальные линии равной длины – это высота книги.
3. Проводим параллельные прямые между тремя концами вертикалей.
4. На внутренней части обложки по краям рисуем ободок.
5. Из верхнего правого угла выводим прямую линию и создаём контур страниц. Не доводя до конца, поднимаем её наверх.
6. Закрашиваем ободок.

Изображение готово.

Как научиться рисовать карандашом для начинающих

Научиться рисовать несложно — все учатся ходить, говорить, читать и писать еще в раннем возрасте, а научиться рисовать еще проще! Рисование — это просто нанесение на бумагу штрихов, которые передают некоторый визуальный опыт.

Все, что требуется для того, чтобы научиться хорошо рисовать, — это желание, немного настойчивости, умение наблюдать и готовность потратить некоторое время на исправление ошибок.

Этот последний пункт очень важен, так как ошибки сами по себе — это неплохо. Они дают возможность улучшить свои навыки, ведь когда вы исправляете их, то понимаете, что и как нужно правильно сделать в следующий раз. Старайтесь не проявлять нетерпения и не ругайте себя за то, что обучение не происходит так быстро, как вам хотелось бы, — время, потраченное на исправление рисунков, прошло не зря.

Постарайтесь как можно чаще работать вместе с другими студентами, потому что это также помогает вашему прогрессу. Рисование может казаться глубоко личным занятием, но на самом деле это дело достаточно публичное, потому что ваши рисунки должны увидеть и оценить другие люди. Покажите свою работу другим и послушайте, что они говорят; нужно не просто принимать или отвергать их похвалу или критику, а проверить свою работу и оценить: возможно, они увидели нечто, чего вы не заметили. Если оценка посторонних людей оказалась не слишком лестной для вас — не обижайтесь.

Ни похвала, ни критика не имеют особого значения, за исключением тех случаев, когда они помогают вам посмотреть на свою работу более объективно. Хотя на первых порах очень важен взгляд более опытного художника, в конце концов вам придется самому стать самым жестким критиком своих работ и строго оценивать, в чем именно ваш рисунок хорош, а что не удалось.

Если есть такая возможность, поговорите с профессиональными художниками об их работе. Обязательно посещайте художественные выставки и галереи, чтобы увидеть, что такое «соревновательность», будь то картины старых мастеров или ваших современников. Весь этот опыт поможет вам развивать ваше мастерство в правильном направлении. Хотя эта книга станет для вас хорошим подспорьем на пути к обретению правильных навыков рисования, вы сами должны научиться замечать свои слабые и сильные стороны, исправляя первое и опираясь на второе.

Напряженная упорная работа позволяет достичь большего, чем талант сам по себе, поэтому не сдавайтесь, когда что-то не ладится; рисование дарит нам удивительное чувство удовлетворения, даже если вы никогда не увидите свои творения вывешенными в художественной галерее. Просто наслаждайтесь творчеством!

Живопись

Техника акварельной живописи. П. П. Ревякин

Эта книга, выпущенная еще во времена СССР, является универсальным руководством по академической живописи. Она дает широкое представление о влиянии освещения на цвет и раскрывает такие основные  понятия в живописи как собственный и отраженный свет, цветовая температура, светотень, локальный  цвет предмета. Этот учебник познакомит вас с особенностями чувствительности нашего зрения к цвету и различными видами цветовых контрастов. Вы узнаете, какие материалы необходимы при работе с акварельными красками, а также особенности взаимодействия различных пигментов с бумагой. Здесь описана подробная методика работы  классического способа моделировки формы предметов при помощи акварельных красок, а также дается понятие о перспективе и планах в живописи. Значительная часть книги посвящена написанию архитектурных сооружений, поэтому ее полезно будет прочитать даже архитекторам.

Основы живописи. Могилевцев В. А.

Эта книга рассчитана на профессиональное обучение портретной живописи. Здесь изложены базовые знания об академической живописи маслом в жанре портрета. Также здесь есть описание перечня необходимых материалов, этапы рисунка кистью на холсте, схема проработки деталей (глаза, нос, губы). А  также здесь рассмотрены цветовые отношения и выразительные средства живописи. Книга разбита на 4 раздела: голова, портрет с руками, фигура, копирование. В каждом из разделов  автор подробно описывает все этапы работы от замысла, создания эскиза до детализации и обобщения готового портрета. Кроме этой книги у Могилевцева есть еще две отличные книги “Основы рисунка” и “Наброски и учебный рисунок”, которые также заслуживают внимания и могут служить альтернативой вышеуказанным учебникам по рисунку.

Полный курс масляной живописи. Хеннес Руиссинг

В данной книге вы найдете описание материалов для живописи маслом, рецепты грунта, методы создания подрамника, обтяжки его холстом и проклейки грунтом. Автор демонстрирует все этапы работы: от наброска до создания готового живописного полотна. Из этой книги вы узнаете как работать с мастихином, чем отличаются пастозные и лессировочные краски, что такое воздушная перспектива и колорит. Здесь есть простые примеры для наработки техники письма маслом в основных жанрах. Кроме того автор дает понятие о цветовых контрастах и способах применения их в живописи, а  также дает советы, как избежать многих ошибок при работе с красками начинающим художникам.

Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты. Кейт Фенвик.

Если вам больше по душе акварель, то эта книга позволит с легкостью освоить пейзажную живопись. Она содержит в себе множество иллюстрированных примеров. При помощи нее вы освоите технику написания деталей пейзажа, которые порой представляют сложность для начинающих – это вода, архитектурные детали, камни, одиночные деревья. Автор детально рассматривает способы написания различных атмосферных эффектов, архитектурных и горных пейзажей, учит различным приемам написания неба, леса, воды. Он раскрывает секреты своей палитры, демонстрирует возможности применения маскирующей жидкости, дает множество мелких практических советов.

Детский вариант

Существует хороший вариант открытой книги для детского творчества. Для работы нужны будут: альбомные листы, фломастеры, карандаши, ластик.

Сам процесс не сложен, необходимо:

1. По центру провести вертикальную линию равную высоте книжки. От концов, в обе стороны, отвести слегка изогнутые линии по ширине страниц и соединить их вертикалями. Снизу опустить черточки на толщину книги, соединить их, образуя объем.
2. На толщине, полосками обозначить слой страниц.
3. Нарисовать в правой части прямоугольник, в котором разместить какой-либо набросок. Под ним разнообразными линиями создать подобие текста. Тоже сделать в левой части, но на всю страницу.
4. Закрасить подходящим цветом торец. Разукрасить набросок. Выделить обложку снизу.

Такое умение может стать очень полезным для создания детских картинок, в которых присутствуют учебники, книжки со сказками и т.п.

Как просто нарисовать забавную книгу

1. В верхней части листа проводят горизонтальную линию по ширине будущей книги. От каждого конца этой линии ведут вниз под небольшим углом вертикали по длине книги. Их концы соединяют другой горизонталью.
2. От трех углов, ближе всего расположенных к художнику, вниз направляют изогнутые черточки, которые соединяют одной линией. С левой стороны получился переплет книги, а слева массив страниц.
3. Затем приступают к прорисовке кавайных глаз. Их можно нарисовать на обложке книги. По центру обложки рисуют два глаза с двумя белыми бликами каждый. Между глазами обозначают нос небольшой дугой. Ниже размещают улыбающийся приоткрытый рот или сердечко в форме улыбающегося рта.

В заключении раскрасить книжку в яркие цвета.