Как нарисовать лодку

Правила рисования военного корабля

Урок по нанесению на бумагу военного корабля актуален к празднованию 9 мая. Для этого в класс следует принести кисточки, воду, акварельные краски и акварельную бумагу. Выполнение работы происходит поэтапно:

1. Лист располагается вертикально. Корабль наносится с помощью фигур. Внизу рисуется прямоугольная фигура. Треугольник с одной стороны образует нос корабля.
2. Путем нанесения нескольких линий с полукругом на корабль добавляется военное орудие для стрельбы артиллерийскими снарядами. Затем рисуется верхушка корабля путем рисования ступенчатой фигуры. В ней прорисовываются двери и окна.
3. От кормовой части вверх рисуется линия (флагшток) с флагом (наносится прямоугольной фигурой вправо от верхней части флагштока). Далее оформляется якорь.
4. Контуры обводят кистью. Затем раскрашиваются внутренние части фигур. В военной технике часто используются серые и серебристые цвета. Для серого белый смешивают с синим, добавляется немного черного. Цвет разбавляется до того момента пока не получится требуемый результат.
5. Для моря смешивается лазурная и изумрудная краска. Лазурный цвет получается при добавлении в синий зеленого. Для образования изумрудной краски в желтый добавляется белый и зеленый. Волны разукрашиваются смесью из фиолетового и черного. Наносятся тени.

Вышеописанные способы рисования парусного корабля достаточно просты даже для маленького ребенка. В первый раз детям рекомендуется советовать и оказывать практическую помощь для того, чтобы у них не пропало желание. В работе используйте яркие цвета, меньше маленьких элементов и детский смех непременно порадует вас, а ребенок получит заряд положительных эмоций на целый день.

учимся рисовать каравеллу

Каравелла — это трех- или четырехмачтовое судно с прямым и косым парусным вооружением. Крупнейшее судно XV века, португальского происхождения. Схема каравеллы достаточно долго использовалась в качестве основы для постройки судов другого типа.

1. Легкими линиями строим в листе общий объем рисунка. Линиями построения намечаем основной корпус. Учитываем дальнейшее пространственное развитие рисунка, обозначая основные мачты. Такими же тонкими линиями достраиваем по корпусу характерные детали с учетом перспективы. Сверяем и уточняем пропорции.
2. Прорисовываем обводы корпуса. Уточняем расположение и объемы мачт. Намечаем другие детали с учетом перспективы.
3. Продолжаем прорисовку корпуса с добавлением характерных деталей и элементов. Намечаем расположение основных канатов и другого такелажа. Определяем точное расположение рей. Затем намечаем расположение и конфигурацию парусов.
4. Начинаем легкой штриховкой формировать объем корпуса судна. Параллельно прорисовываем остальные детали корпуса — дополняем необходимую историческую достоверность данного объекта.

ШАГ 6: ДОБАВЛЕНИЕ КОНТРАСТА, ДЕТАЛЕЙ И ТЕКСТУРЫ

Поменяйте кисть на Лайнер ном. 8 и смешайте Пиррол-Красный с Кобальтом Фиолетовым Светлым для крыши темного-желтого дома. На этом этапе будьте аккуратны и постарайтесь не задеть зону воды, которая еще не высохла! Затем, воспользуйтесь Оливковым Зеленым и Жженой Умброй для деталей пирса и трапа и также затемните им правую часть картины, чтобы чувствовался более сильный контраст. Воду под пирсом затемните еще более насыщенной смесью Оливкового Зеленого и Синего Кобальта, вновь оставляя столбы и сваи белыми. Для самого пирса смешайте Желтую Охру и Жженую Сиену, что получился оттенок дерева.

Закрасьте Бриллиантовым Оранжевым самое левое здание и Лазурным самое правое. Вы даже можете воспользоваться техникой «по сухому», быстро водя кисточкой по жесткой бумаге. Для самого правого здания капните немного Виридоновой и Оливкового Зеленого, добавьте Лазурный и закрасьте смесью красную крышу. Наконец, для большего объема используйте Индиго, чтобы нарисовать тени под карнизами.

Добавление мачты как основы для парусов

Следующий шаг для создания схематичного парусника. Мачт может быть одна или несколько (обязательно рисуется дополнительная на носу). Все деревянные корабли средневековья имели мачты, к которым крепились паруса. Современные корабли, также, оснащены мачтами (только крепятся к ним совершенно иные элементы; ходовые качества переложены на дизельные и электрические моторы).

Пример двухмачтового парусника представлен на фотографии ниже.

Совет:

• Маленьким детям будет интереснее выполнять работу, когда она сопровождается интересными сказками, рассказами или простыми историями на тему рисунка.
• Взрослые (педагоги или родители) должны помнить, что их главная задача не нарисовать за ребенка рисунок.
• Ребенок должен самостоятельно рисовать. Задача взрослых увлекать ребенка, поддерживать интерес к начатому делу.

Порядок работы:

1. На готовые мачты ставятся отметки, где будут расположены паруса.
2. Затем, рисуются паруса по представленным отметкам.
3. Самый простой способ изобразить паруса — нарисовать их в виде прямоугольников лежащих самой длинной стороной вниз. Пример показан на фотографии ниже.
4. Теперь, основа корабля с его основными элементами готова.
5. Далее, можно поэтапно и карандашом прорисовать корму, нос, палубы, флаг и другие детали.
6. Украшение корабля и прорисовка деталей выполняется на вкус ребенка. Взрослый может подсказывать, как это сделать правильней.

Детки более старшего возраста могут сделать паруса и мачты более детализированными. Добавить люльку смотрящего за горизонтом на самую высокую мачту, прорисовать волнение парусов (для создания эффекта дующего ветра) или аккуратно стереть лишнии линии мачт и парусов (чтобы рисунок получился более реалистичным).

Готовое, упрощенное изображение для деток дошкольного возраста можно посмотреть на фотографии ниже.

ШАГ 5: ВОДА, ВОДА, ВЕЗДЕ

Возьмите снова Кисть-Лайнер ном. 12 и с помощью техники «по-мокрому» нарисуйте воду: промочите зону, смешайте Синий Кобальт, Берлинскую Лазурь, Виридоновую и Оливковый Зеленый и раскрашивайте, начиная с линии горизонта. Старайтесь добиться эффекта градиента, то есть перехода от темного к светлому, начиная с горизонта и заканчивая внизу картины.

Красьте горизонтально, оставляя проемы между линиями для эффекта мерцающей воды. Так как яхта белая, ее отражение должно быть светлым. Нарисуйте его с помощью неуверенных дрожащих линий для большего эффекта жидкости. Используйте разные оттенки, изменяя зелено-белую смесь, добавляя больше Виридоновой в одних местах, Оливкового Зеленого в других и так далее. Старайтесь не делать слишком много волн, так как вода в гавани должна быть спокойной.

Смешайте насыщенный Оливковый Зеленый и Виридоновую, чтобы еще больше затемнить зону под пирсом и трапом, при этом работайте быстро, сохраняя «мокрый» эффект. Добавьте немного Берлинской Лазури или Индиго, чтобы получить еще более темные тени и полосы, затем Лазурным Синим нарисуйте тени под яхтой.

ШАГ 2: «МОКРЫЙ» ЛЕС

Чтобы было легче и быстрее работать, опрысните акварельные краски водой — так они размякнут. Поставьте вашу картину под небольшим углом, так вы будете видеть, где вы рисуете. Чтобы работа выглядела более аккуратно, все время продумывайте наперед, какую цветовую гамму (https://watercolorpainting.com/watercolor-sailboat-fort-bragg/3/) и цветобаланс вы используете.

Перед тем, как приступить к рисованию в технике «по мокрому», промочите водой зону, где расположен лес, с помощью Круглой Кисти ном. 20. Данная техника подразумевает рисование акварелью по мокрой поверхности для достижения более мягкого эффекта, переходящих друг в друга оттенков. Начните с покраски основного слоя Лимонным Кадмием и Желтой Охрой, оставляя белые места для бликов. После этого дайте ему немного высохнуть. Следующий слой — тени деревьев. Для них вам понадобятся Оливковый Зеленый и Минеральный Фиолетовый.

Рассейте цвета в нужных местах, но не полностью, так как первый слой тоже должен проступать. Красьте так, чтобы создавалось впечатление разноцветной листвы, лежащей на земле. Пока это должно быть просто пятно. Закрашивайте аккуратно, не затрагивая здания ниже!

Далее используйте немного Виридоновой, затем Лиственного Зеленого, чтобы выделить верхушки деревьев. И, наконец, проведите контур силуэта крон вдоль верхнего края зоны леса для большего эффекта. 

Простой кораблик

Если не пытаться изобразить мелкие детали, которые присутствуют на всех кораблях, нарисовать кораблик простой конструкции будет очень легко. Первый инструктаж мы подобрали специально для маленьких художников и родителей, которым нужно быстро узнать правила рисования.

Перед началом рисования подготовьте: простой карандаш и набор разноцветных карандашей, ластик, лист.

На образце вы видите, что набросок делается маркером, это нужно для чётких линий. Если вы пытаетесь впервые изобразить такой транспорт, лучше использовать карандаш.

Теперь рассмотрим, как нарисовать корабль поэтапно:

1. На нашем листе будет изображён парусник. Перед тем его нарисовать распланируйте где будет расположена вода, основная часть корабля и паруса.
2. Начнём рисование. В нижней части листа проводим волнистую линию. Над ней добавим основной элемент корабля. Он похожа на полукруг, но низ должен скрываться под волной.
3. Добавим нашему кораблю мачты. У нас их будет три. Одну сделаем большую, другую короче, а третью прикрепим к носовой части корабля. На каждой мачте нужно расположить паруса. На той, что короткая рисуем треугольный парус. На другой изобразим два парусника, придадим им форму квадратов. Сверху изобразим маленькие флажки.
4. Нарисуем снасти нашего корабля. Нам нужно добавить такелаж. Это специальные верёвки, с помощью которых держится верхняя конструкция корабля. Проведём по несколько линий от каждой мачты к основанию.
5. Чтобы кораблик получил естественный вид, разделите его основную часть несколькими горизонтальными линиями. Теперь можно понять, что наш корабль состоит из досок.
6. Теперь наш парусник можно раскрасить. Синим карандашом закрасим море. Основную часть корабля раскрасим коричневым, ведь он у нас сделан из дерева. Парусники можно оформить любым цветом. Мы для больших использовали оранжевый, а для маленьких флажков красный. Красный цвет добавим и в нижней части основы корабля, чтобы обозначить осадку корабля. Голубым цветом закрасим небо и картина готова.

рисуем галеон поэтапно

Появившийся в Испании в XVI веке галеон является прямым потомком южноевропейских карак. Галеон стал своеобразной точкой отсчета в кораблестроении. Крупное судно с хорошей маневренностью, способное к длительным переходам в открытом море. Трех-, четырехмачтовый корабль нес прямые паруса на двух первых мачтах, а на остальных — косые. Галеон неплохо вооружен — до 40 пушек различных калибров.

1. Размещаем в листе предварительный рисунок с учетом характера объекта рисования и его пространственного объема. Работаем простым карандашом.
2. Рисуем корпус корабля. Высокая, богато украшенная корма — визитная карточка галеона. Намечаем основные направляющие по бортам судна и формируем общий объем корпуса. Размещаем мачты, намечаем объемы парусов.
3. Прорисовываем в деталях все элементы корпуса, парусного вооружения и намечаем декор кормы галеона. Убираем линии построения и осветляем рисунок. Готовимся к работе другим материалом.
4. Начинаем прокладку тоном. Прорабатываем объем — корпуса, подчеркиваем тоном теневые участки. Работаем кистью. Прокладку акварелью производим в несколько этапов, достигая необходимого эффекта. Отдельно прорабатываем детали.
5. По тоновой прокладке прорисовываем пером детали первого плана. Работать можно тушью, акварелью или гуашью. Прорабатываем детали кормы и другие элементы корабля. Прорисовываем детали мачт, парусов, такелажа и других частей судна. Добавляем элементы пейзажа. Для наглядности оставляем часть корпуса, находящуюся под водой.

КАК РИСОВАТЬ КОРАБЛЬ СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА

Возможно одновременное применение в одном рисунке различных материалов и техник — акварель и тушь, акварель и пастель, и так далее. Такое сочетание позволяет более полно и эффектно изобразить объект и улучшить его подачу для восприятия. Подготовительные рисунки чаше всего делаются мягким графитным карандашом, но в зависимости от применяемых позже материалов художники должны делать этот рисунок достаточно легким. Либо после нанесения облегчить линии ластиком. Но работать им следует аккуратно, чтобы не нарушить фактуру бумаги, картона. Если же после небрежно стертого рисунка будем делать заливку акварелью или тушью, то на поверхности бумаги слой заливки будет смотреться неравномерным, с точечными вкраплениями пропитанного ворса бумаги. Подбирая материалы для рисования, надо быть уверенным, что они будут сочетаться по основе (водорастворимые или иные) и по возможности наложения друг на друга, с частичным перекрытием последующих слоев. Чаще всего последовательность исполнения послойного нанесения материала идет от более легкого (акварельные заливки, заливки тушью) к более плотному (проработка тушью, гуашью, белилами). На легкую акварельную основу хорошо ложатся карандаши, тушь, фломастеры, гуашь, белила и прочее. Более плотная основа рисунка (заливка неразбавленной тушью, гуашью, плотная штриховка карандашом) потребует использования только тех материалов, которые использовали в самом начале. При нанесении на рисунок легкого (светлого) слоя акварели вы обязаны дать ему время высохнуть и если необходимо, сделать его плотнее (темнее), то есть повторить процесс. Акварель позволяет произвести многоразовое перекрытие (заливка, лессировка) необходимого поля. Разведенная тушь позволяет работать аналогично. Дальнейшая работа по деталировке изображения предполагает нанесение более плотных красок или материалов. Для глубоких теней хорошо использовать черную художественную гуашь, для работы над бликами и на светлых частях — добавляйте художественные белила. Если рисунок имеет плотную обводку, то используете любые подходящие материалы. Главное, чтобы они не растворяли периметр изображения. Если изображение на белом фоне и контур по каким-то причинам рыхлый, не четкий, используйте белила. При работе гуашью помните, что этот плотный кроющий материал при многократном перекрытии слоев меняет тон и в дальнейшем требует использования исключительно аналогичного материала.

Рисуем военный корабль

При обучении рисованию кораблей нельзя обойти стороной военные судна. Особенно такой рисунок будет актуальным к праздникам, связанным со знаменательной датой, например на 9 Мая.

Что нужно подготовить для работы:

• акварельную бумагу;
• простой карандаш;
• ластик;
• акварельные краски и гуашь;
• кисточки разного размера;
• воду;
• палитру;
• салфетки.

Как нарисовать военный корабль:

1. Наш лист для рисования нужно расположить вертикально. Изображать корабль будем с помощью простых фигур. Рисуем прямоугольную фигуру внизу. С одной из сторон добавляем треугольник. Это будет нос.
2. Чтобы нашему кораблю не было одиноко, добавим самолёт. Как рисовать военный самолёт мы уже рассказывали. Наметим корпус добавим стёкла кабины.
3. Начнём оснащение корабля. Добавляем ему пушку её можно изобразить с помощью полукруга и нескольких линий. Изображаем верхушку корабля. Здесь у нас расположатся каюты. Фигура похожа на ступени. Добавим сюда окна и двери.
4. У каждого кораблика должен быть опознавательный флаг. Нарисуйте его большим, чтобы его можно было увидеть издалека. Не хватает нашему кораблю иллюминаторов и якоря. Прорисуем и эти детали.
5. Приступаем к раскрашиванию. Если рассмотреть военную технику, предназначенную для воздуха и воды, то здесь чаще используются серебристые и серые цвета. Чтобы получить нужный цвет, смешайте синий с белым, немного добавим чёрного. Разбавляйте цвет до того момента, пока не достигнете идеального результата.
6. Тонкой кистью обводим контур корабля. После этого закрашиваем его корпус. В основной цвет добавляем немного синего и оформляем самолёт.
7. Переходим к морю. Для него смешаем изумрудную и лазурную краску. Смелыми движениями закрашиваем участок с водой. Волны прорисуем смесью из чёрного, фиолетового и кобальта. У края корабля добавим тени.
8. Чтобы картина получилась праздничной, можно сделать заготовку для салюта. Голубым добавьте над кораблём несколько кругов. Этим цветом можно закрасить и небо. Оставляем картину до высыхания.
9. Теперь тонкой кистью и смесью чёрного и фиолетового цвета наводим контуры техники. Закрашиваем иллюминаторы и пушку.
10. Закрашиваем флаг. Оформляем салют. Используйте яркие цвета: красный, жёлтый.

Военный рисунок корабль и самолёт готов.

С чего же начнем?

Сначала, конечно же, найдем в интернете понравившийся референс c морской тематикой. Референцем может послужить, как фотография или даже готовая картина (в любой технике), а возможно просто яркие воспоминания о приятных моментах вашего путешествия вдоль морских берегов. Главное, чтобы вам нравился сюжет и очень хотелось его самостоятельно повторить в акварельной живописи.

 Предварительно делаем на бумаге эскиз карандашом, слегка надавливая на грифель.  На переднем плане будут волны и парусники, на заднем -горы, розово-серые облака и ярко-синее небо. 

Затем мягкой резинкой удаляем лишние линии, чтобы на нашем конечном рисунке карандаш не просматривался и не портил прозрачность акварельных заливок. 

И так, приступаем к нашей работе)  Закрепив бумагу скотчем ( чтобы бумага не заворачивалась при намокании), равномерно смачиваем лист плоской кисточкой в области облаков и начинаем делать первые заливки. 

Небо пишем в технике «по-сырому». Набираем на палитре краски для неба и облаков. Намешиваем выбранный пигмент с водой

Обратите внимание, что море всегда на тон ярче неба. Используем цвета дня неба: голубой, кобальт-синий, розовый хинакридон, смешивая в разной пропорции с водой

Делаем заливки и  учитываем пропорции воды/краски, возможности выбранной бумаги. Для нашей работы лучше брать хлопковую бумагу.

Внимание! Линия горизонта должна высохнуть, чтобы море и небо не сливалось. Для ускорения процесса просушки бумаги- можно использовать фен. . Когда облака немного высохнут (бумага остается еще влажная на стыке) — начинаем писать горы серым цветом. 

Когда облака немного высохнут (бумага остается еще влажная на стыке) — начинаем писать горы серым цветом. 

Горы, таким образом, гармонично впишутся в небо, не будут резко выделяться, а будут давать ощущение воздушной перспективы. 

Закончив писать облака и задний план, хорошо высушив бумагу, приступаем к написанию бирюзового моря. 

Для этого мы используем краску-бирюзовый пигмент и кисти белка, номер 6 или 8.

Море наносим круглой кистью по сухой бумаге, аккуратно вливая цвет. У горизонта для написания воды используем разбавленную бирюзовую краску, а на ближнем плане наносим крупными и насыщенными мазками сами волны. Бирюзовый цвет берем более плотный, воды – меньше.

Яхты пишем, слегка отмечая сиренево-серые тени (хорошо разбавленный водой пигмент) на надутых парусах, а сами лодочки выделяем уже «золотым темным» цветом. Уточняем линии-канаты на яхтах, чтобы показать натуральность фактуры и, чтобы парусники смотрелись реалистичными. Небольшими пятнами намечаем людей в лодках.

И, конечно же, какой морской пейзаж без чаек! Мы отмечаем их небольшими галочками и точками, так как, какие-то чайки ближе к нам и они смотрятся четче, какие-то вдали и поэтому они смотрятся, как маленькие точки на горизонте.

Процесс  увлекательный, так как, в целом, акварель – это волшебная техника.

Мне очень нравится как она себя ведёт, как она плавно перетекает, мне вообще нравится взаимодействие с водой. Когда ты можешь капнуть в определённый момент на акварельный слой и происходит что-то неповторимое: либо ты сделаешь рано и получится просто плавное перетекаете цвета, сделаешь это поздно -ничего не случится, а сделаешь это в волшебный момент -получится красивое пятно цветок с красивыми потеками, это какие -то шероховатости на фактурной бумаге, брызги, это целая акварельная магия. А писать море, облака, дальние дали и парусники- это, вообще, сплошное удовольствие.

Необычные морские пейзажи

Наверняка очень понравится детям дошкольного возраста создание марины с помощью соли. Кроме красок и бумаги понадобятся:

• клей,
• соль,
• восковые карандаши.

На бумаге белым воском рисуют волны, затем зеленой, синей, голубой, фиолетовой краской раскрашивают лист. До высыхания, посыпать рисунок солью. Появятся разводы в виде волн.

Можно дополнить картину, нарисовав на другом листочке восковым карандашом морских жителей, разукрасить яркими красками. После высыхания вырезать и наклеить на первый лист.

Рисунок синего моря пальцами с помощью зубной пасты несказанно обрадует малышей. Для этого красками наносится фон с разделением берега, моря и неба. Для изображения берега используется цвет желтый и светло-коричневый, для воды – голубой и зеленый.

Затем пальцем вверху наносят двухслойную пасту, выделив облака в верхней части. Таким же образом создается морская пена на побережье.

Прочитав эту статью, вы не только сможете ответить на вопрос, как нарисовать море, но и самостоятельно справитесь с этой, казалось бы, непростой задачей. Удачи!

ШАГ 11: ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНОЕ НЕБО И ПОДПИСЬ

Осталась последняя нераскрашенная зона — небо! Возьмите Кисть-Лайнер ном. 12, чтобы сначала промочить зону водой, а затем с помощью техники «по мокрому» закрасить разбавленным Бриллиантовым Оранжевым максимально произвольно, оставляя белые места для облаков. Прежде, чем краска высохнет, добавьте немного Нейтрального Оттенка облакам. Помните, акварель при высыхании становится светлее, поэтому не волнуйтесь, если сначала они будут слишком темные. Подправьте все, что нужно, а затем отойдите назад, чтобы полностью окинуть картину взглядом. 

Когда вы закончите, подпишите вашу картину с помощью бамбуковой кисти смесью белого и Зеленого Кобальта. Оставьте все до полного высыхания и после этого аккуратно снимите скотч. И вуаля — готово! Надеюсь, вам понравился этот простой туториал. 

Поделиться статьей:

Закат и парусник

Мы рассматривали, как рисуется кораблик с парусами по этапам с помощью карандашей. Теперь перейдём к более сложным картинам и изобразим картину гуашью. Кроме гуаши, нам потребуется:

• кисточка;
• акварельная бумага;
• палитра;
• вода;
• салфетки.

Идеально для предстоящей работы иметь несколько кистей с плоской и круглой щетиной. Переходим к инструктажу и узнаем, как нарисовать кораблик с закатом:

1. Для удобства работы закрепите лист на рабочей поверхности с помощью скотча. На палитре смешиваем светлый синий и светлый голубой цвет. Полученным оттенком покрываем верхушку листа. Делайте большие и отрывистые мазки. Этим же цветом и плоской кистью сделайте внизу горизонтальные полосы.
2. Красным цветом и же отрывистыми мазками продолжаем закрашивать верхушку. Можно слегка заходить на предыдущую краску. Опускаемся и закрываем правую сторону листа.
3. Смешиваем жёлтый и немного красного цвета. Закрашиваем верх картины, слегка заступая на предыдущий слой краски. Добавим к цвету больше жёлтого и продолжаем покрывать краской картину. Оставшийся белый участок зарисуйте чистым жёлтым. Этим же цветом поставьте блики на горизонте. Солнце и блики от него, изобразим с помощью белой краски.
4. Переходим к созданию корабля. Коричневым цветом изобразим парусник. Левый парус сделаем вытянутым и треугольным. К нему добавляем правый парус. Он должен получиться шире первого, но тоже иметь треугольную форму. Этим же цветом изобразим под парусом лодку, а под ней горизонтальную тень на воде.
5. Смешиваем коричневый и чёрный. Затемним полученным результатом верхушку и низ парусов. Чёрным цветом отметьте глубину лодки, а белым поставьте блики.

Готово. Картина парусника получилась красивой!