Новые технологии в декоративно- прикладном творчестве новые техники в декоративно — прикладном творчестве автор: романькова анна владимировна педагог дополнительного. — презентация

Творчество, связанное с техникой

Трудовая деятельность человека постоянно совершенствуется, приобретает творческий характер. Многим людям удается подняться на самую высокую ступень в своих творениях и изобретениях. Итак, что же такое техническое творчество? Это деятельность, основная задача которой заключается в создании таких технических решений, которые будут обладать новизной и иметь общественную значимость не только в своей стране, но и за ее пределами, то есть мировую. Иначе это называют изобретательством, что эквивалентно понятию техническое творчество. А оно взаимосвязано с научным, художественным и другими видами.

Для наших современников открыты большие возможности и созданы все условия для занятий любимым делом. Существует огромное количество специализированных клубов, дворцов, кружков, научных обществ. В этих учреждениях взрослые и дети занимаются авиа- и судомоделированием, мотоциклетным спортом, картингом, автоконструированием, программированием, информатикой, вычислительной техникой. Большой популярностью пользуются такие виды творчества, как разработка конструкций спортивных транспортных средств: мини-автомобилей, автокаров, снаряжения для рыболовов, туристов и альпинистов.

Поделка «Бычок»

Из ненужной канистры из пластика квадратной или прямоугольной формы несложно смастерить забавного бычка для украшения прогулочной площадки в садике.

Понадобятся:

• 2 втулки от туалетной бумаги,
• канистра или контейнер из пластика,
• клей,
• краска,
• картон.

Порядок работы.

1. Из втулок, разрезанных поперек, делают ножки бычка. Их приклеивают к канистре снизу.
2. Из картона вырезают рожки и уши животного.
3. Изделие окрашивают акриловой краской.
4. После высыхания дорисовывают мордочку.

Бычок готов. В течение летнего сезона он будет радовать деток на прогулке.

Темы для поделок можно найти на профильных сайтах в интернете, а материал для творческих работ зачастую в прямом смысле слова валяется под ногами.

Вышивка

Раньше на уроках домоводства девочки учили 2 вида вышивки – крестиком и гладью. А сегодня, вдохновившись примерами из интернета, каждая ученица может попробовать себя в чем-то новом.

Бразильская вышивка

Какие виды вышивки популярны сегодня:

• вышивание атласными лентами – тонкая работа, но объемная картинка в результате впечатляет;
• бисером – увлечение не новое, но многообразие материалов позволяет сделать работу ярче и изящнее;
• вышивка по-бразильски – объемный рисунок, создаваемый из скрученных иглой ниток;
• сутажная – используется для создания рисунка декоративный шнур;
• хандаргер – особенно популярна в северных странах, в направлении сочетаются гладь и крестик;
• алмазная – больше напоминает мозаику, ведь игла здесь не используется;
• изонить – нитяная графика на твердом основании.

Хандаргер

Все рекорды популярности бьет необычная растительная вышивка. Толстыми нитками на натуральной ткани (используются пяльцы) вышиваются растения – от простых полевых цветков до овощей и фруктов. Сравнимо с рисованием с помощью шитья, настолько мило и натурально получаются растения.

Вологодское кружево

Знаменитые на весь мир вологодские кружева плетутся при помощи берёзовых или можжевеловых коклюшек из хлопчатобумажных или льняных ниток. Таким способом изготавливают мерную тесьму, покрывала, шали и даже платья. Вологодское кружево представляет собой узкую полоску, которая является основной линией узора. Пустоты заполняются сеточками и жучками. Традиционный цвет – белый.

Прикладное искусство не стоит на месте. Развитие и изменения происходят постоянно. Надо сказать, что к началу прошлого века, под воздействием развивающейся индустрии, появились промышленные мануфактуры, оснащённые скоростными электрическими станками, возникло понятие — массовое производство. Народно-прикладное искусство начало приходить в упадок. Лишь в середине прошлого века были восстановлены традиционные для России ремёсла. В художественных центрах, таких как Тула, Владимир, Гусь-Хрустальный, Архангельск, Ростов, Загорск и др., были построены и открыты профессионально-технические училища, подготовлены квалифицированные преподаватели и обучены новые молодые мастера.

Роспись

Роспись по дереву, самая востребованная в России и традиционная, немного сбавляет свои обороты. Хотя с появлением нового запроса на декор из натурального дерева роспись предстает иной: немного примитивной (только на первый взгляд), но очень очаровательной, уютной. Люди активно покупают обереги в виде деревянных фигурок птичек, животных русского леса, стилизованных и милых.

Современные виды творчества и рукоделия сложно представить без росписи по стеклу. Для росписи используются акриловые краски, но можно применять и специальные витражные (последние – для профи). Расписываются стеклянные тарелки, вазы, чашки, стаканы, простые банки становятся изящным декором после росписи.

Еще один топ-вид рукоделия – точечная роспись. Художник в данном случае не использует штрихов и мазков, все изображение формируют плоские либо объемные точки, которые располагаются близко друг к другу и образуют линии или различные геометрические фигуры. Визуальный эффект прекрасен – напоминает он и алмазную вышивку, и бисероплетение и поделку из страз.

Филимоновская игрушка

Не меньшей известностью обладает центр народного промысла в деревне Филимоново под Тулой, где рождаются замечательные глиняные игрушки. Люди и животные, изготовленные мастерами, отличаются причудливостью формы и большой выразительностью. Это крестьянки, барыни, солдаты, коровы, наездники на лошадях, бараны. Филимоновские игрушки невозможно перепутать с другими, так как они несут свои неповторимые черты в форме лепки и росписи. Они играют всеми цветами радуги.

У ребёнка, увидевшего филимоновскую игрушку, обладающую нестандартными цветом и формой, пробуждается творческое начало.

Филимоновская игрушка

В центрах детского творчества многих регионов нашей страны детей учат лепить из глины и расписывать поделки в манере народных промыслов центральной России. Ребятишкам очень нравится работать с таким удобным и пластичным материалом, как глина. Они придумывают новые рисунки в соответствии со старинными традициями. Так отечественное прикладное искусство развивается и остаётся востребованным не только в туристических центрах, но и по всей стране.

Передвижные выставки филимоновской игрушки очень любимы во Франции. Они путешествуют по стране в течение всего года и сопровождаются мастер-классами. Игрушки-свистульки закупают музеи Японии, Германии и других стран. Этому промыслу, имеющему постоянную прописку в Тульской области, около 1000 лет. Примитивно выполненные, но расписанные розово-зелёными красками, они выглядят очень жизнерадостно. Упрощённая форма объясняется тем, что игрушки имеют внутри полости с отверстиями, выходящими наружу. Если в них дуть, попеременно закрывая разные дырочки, то получится незатейливая мелодия.

Гжельская посуда

Неподалеку от Москвы расположено село Гжель. С 14-го века здесь занимались гончарным делом. Среди посуды, которую выпускали квасники, — тарелки и игрушки, которые расписаны коричневыми и желтовато-зелеными красками для керамики. Сейчас фарфоровые изделия, выпущенные в Гжели, имеют мировую славу. Причина этого — неповторимость формы и рисунка. Гжельский фарфор отличается синей росписью, сделанной на белом фоне. Правда, синева не является однородной. Если присмотреться, то можно обнаружить тончайшие оттенки и полутона, навевающие мысли о голубизне неба, речной и озерной воды. Помимо посуды в Гжели производят игрушки и малую скульптуру. Все, что делают мастера, поражает гармонией содержания и формы. Это настоящее произведение народного декоративного искусства. Гжель приобрести мечтает каждый.

Рукоделие для души: валяние

Это занятие имеет еще одно распространенное название, как «Фелтинг». Заключается оно в особой технике, с помощью которой создаются объемные рисунки и фигурки. Для валяния используют только натуральную шерсть, которая имеет свойства превращаться в войлок. Процесс валяния происходит по средствам сдавливания или прокатывания шерсти, которое спутывает шерстяные волокна.

Существует два способа валяния:

• мокрое
• сухое

Сухое валяние представляет собой многочисленное прокалывание иглой с целью придания шерсти формы. Таким способом создают игрушки, куклы, фигурки. Мокрое валяние предполагает смачивание мыльным раствором и способно служить для изготовления плоских вещей: одежды или панно.

Существует несколько видов овечьей шерсти для валяния:

• валеничная грубая шерсть
• очес
• сливер
• выбеленка

Не редко фелтингом занимаются из верблюжьей шерсти.

Поделки для детей

Декоративно-прикладное искусство в виде поделок своими руками сейчас очень активно изучается в школах, а на уроках труда детки самостоятельно делают разные шедевры.

В домашних условиях так же можно сделать отличные поделки с детьми. Таким способом вы можете не только занять малыша на некоторое время, но и предложить ему полезное дело, которое его точно порадует.

Популярным вариантом такого вида искусства простого формата будет изготовление интересного дерева. Для него потребуется взять рамку с внутренней картонной вставкой или сделать ее самому. На картон клеится кусок мешковины, а края подклеиваются с обратной стороны картонки.

Вся поверхность мешка окрашивается по желанию в любой цвет. На поверхность мешка клеится бечевка в виде ветвей дерева. В качестве листьев вы можете использовать монеты, крупу, семена, металлические пластинки и любой другой материал.

В нижней части можно создать корни из бечевки или добавить фетровый горшочек. Такие поделки на выставку декоративно-прикладного творчества делаются и для школы и для детского сада.

Прилив художественных сил в прикладное искусство

Ремесленные приемы работы

В Западной Европе положение художника стало меняться в XVI веке. Упадок городского хозяйства, охвативший почти всю Западную Европу, повлек за собой кризис в художественной жизни. В Италии художественные цехи теряют свое былое значение. Действительно, какова могла быть реальная сила цеха, если существовали такие независимые люди, как Микеланджело или Тициан? В одних городах цехи подчиняются государственной власти, в других — ликвидируются вовсе, и художники оказываются без привычной сословной поддержки, предоставленные сами себе. Часть из них превращается в деклассированный элемент, своего рода предшественников богемы. Часть пытается найти пристанище при дворах и становится челядью вельмож. Широко распространяется стремление добиться придворных чинов и дворянского титула.

Следствием тяжелого положения изобразительных искусств, создавшегося в связи с распространением Реформации, оказался прилив художественных сил в прикладное искусство: расцвели ювелирное искусство, серебряное и столярное дело, изготовление глиняной и оловянной посуды и т. п. Зачастую художественное ремесло смыкалось с ремеслом механика, слесаря, оружейника (роскошно оформленные часы, навигационные приборы, оружие и доспехи). Характерной чертой XVI века в североевропейских странах становится подчинение мастеров изобразительных искусств прикладникам: рисовальщики и граверы изготовляют специальные орнаментальные образцы, скульпторы делают модели для украшения мебели, приборов, посуды. Распространяются ремесленные приемы работы: тиражирование скульптурных образцов, использование техники офорта в гравюре ради ускорения обработки медной доски и др.

Гончарный мастер-класс для детей

Во время этого интересного мастер-класса детишки затаив дыхание смотрят на гончарный круг, ведь многие из них никогда раньше его не видели! На занятии они с удовольствием мастерят фигурки, весело пачкают глиной себя и соседа, а потом наблюдают, как их изделие обжигают. В результате каждый с гордостью вручает родителям симпатичный сувенир.

Гончарная мастерская № 1

Студия работает не только в Москве, но и в других городах России и даже за границей. Специалисты готовы научить взрослых и детей от 3 лет обращаться с гончарным кругом и расписывать получившиеся изделия.

• 7 адресов по Москве
• Время работы: с 11.00 до 21.00
• Телефон

Мастерская «Гончарное дело»

Гончарный мастер-класс в этой студии можно совместить с экскурсией. На ней ребята узнают интересные факты о профессии художника-керамиста, историю керамики, способы декорирования изделий. При заказе экскурсии вы получите скидку на мастер-класс.

• Время работы: с 12.00 до 21.00
• Метро: студия на Таганской, студия на Университете, студия на Курской
• Телефон

Массовое производство и настройка

Электрическая лампа в виде черепахи

В контексте массового производства и потребления некоторые люди будут пытаться создать или поддерживать свой образ жизни или сконструировать свою идентичность, когда они вынуждены принимать в своей жизни идентичные объекты массового производства. Согласно Кэмпбеллу в своей статье «Ремесленный потребитель», это достигается путем выбора товаров с особым намерением изменить их. Вместо того, чтобы принимать чужеродный объект таким, какой он есть, чужой объект включается и изменяется в соответствии с образом жизни и предпочтениями человека или настраивается .

Один из способов придать индивидуальный вид обычным объектам — изменить их внешний вид с помощью декоративных техник, как в декупаже , художественных автомобилях , грузовиках в Южной Азии и взломе IKEA .

Народное творчество

В произведениях искусств, созданных народом, отобрано и бережно сохранено главное, здесь нет места лишнему. Предметы народного творчества наделены самыми выразительными свойствами. Это искусство воплощает простоту и вкус. Поэтому оно стало понятным, любимым и доступным людям.

С глубокой древности человек стремился украсить свое жилище предметами народного изобразительного искусства. Ведь они сохраняют тепло рук умельца, который понимает природу, умело отбирает для своих предметов только самое прекрасное. Неудавшиеся творения отсеиваются, остаются жить только ценные и великие.

Каждая эпоха имеет свою моду на интерьер жилища человека, который постоянно меняется. Со временем все более предпочтительными становятся строгие линии и прямоугольные формы. Но и сегодня люди черпают идеи из бесценной кладовой – народных талантов.

Бисероплетение

Бисероплетение может гордиться многовековой историей, как и сам бисер. Жители Древнего Египта первыми овладели сложным мастерством плетения ожерелий на основе мелких цветных шариков из стекла, а также украшали ими одежду. Однако по-настоящему расцвело бисерное производство в Х веке. В течение долгих лет жители Венеции бережно хранили секреты мастерства. Роскошным бисером украшали кошельки и сумочки, обувь, одежду и другие изящные вещи.

Когда появился бисер в Америке, он пришел на смену традиционным материалам, используемым коренными жителями. Здесь им отделывали колыбели, корзины, серёжки, табакерки.

Народы Крайнего Севера украшали бисерной вышивкой унты, шубы, оленью упряжь, головные уборы.

Популярные варианты

Обратите внимание на современные виды рукоделия. Список их тоже немал, и выбрать есть из чего

В эту группу включены также те способы, которые не подходят по параметрам ни к одной из перечисленных выше. Современные и оригинальные сувениры можно изготовить своими руками в следующих техниках:

• декупаж — украшение объектов из дерева, стекла, ткани, картона специальными салфетками с готовым рисунком с последующим дорисовыванием декора кистью;

Итак, вы узнали, какие существуют виды рукоделия. Список вариантов достаточно большой. Определите, что вам по душе. Выбирайте несколько техник, пробуйте их. Вы обязательно найдете то, что будет получаться и нравиться.

Новые виды рукоделия в мире появляются не очень часто, но современным девушкам, желающим выделиться из общей массы, есть из чего выбрать!

Уличное вязание по-новому стилю

Техника вязания существует давно, но современные вязальщицы не хотят ограничивать себя созданием одежды и предметов декора для дома. Сегодня модно вязать «наряды» для городских улиц, парков и собственных дачных участков. Это направление появилось в 2005 году абсолютно случайно

Его придумала владелица американского магазина с целью привлечь внимание к своему товару. Хобби получило название ярнбомбинг и уже завоевало сердца европейцев

Хотите попробовать? Начните вязать чехлы для деревьев, садовых вазонов, мусорных контейнеров. Обвяжите сетчатый забор, оденьте в яркий «костюм» собачью будку или скворечник, фонарные столбы или цветочные вазоны. Это не только модно, но и очень красиво!

Алмазная вышивка – японское чудо

Изучая современные виды рукоделия, нельзя упустить алмазную вышивку. Это увлекательное и очень красивое хобби пришло из Китая. В нем китаянки объединили сразу две древних техники – мозаику и вышивку бисером и камнями. Технология алмазной вышивки мало похожа на традиционные техники вышивки, так как здесь не используются иглы и ткани.

Картина получается путем выкладывания узоров из стразов на готовую схему, заранее покрытую специальным клеем. Вместо иглы используют пинцет, которым аккуратно выкладывают мотив, следуя изображению. Готовую работу для прочности покрывают прозрачным лаком.

Таким способом можно «вышивать» не только картины, но и объемные предметы, например, шкатулки, вазы, бутылки.

Чтобы попробовать себя в этом новом виде рукоделия, необходимо купить готовый набор, в который входит схема с клеевой поверхностью, защищенная бумагой, набор стразов, пинцет. В больших картинах клеевая основа закрыта листами из нескольких фрагментов, что препятствует пересыханию и позволяет растянуть удовольствие создания шедевра на несколько дней.

Украшения из полимерной глины

Полимерная глина, или пластика – сравнительно новый материал, который рукодельницы не смогли оставить без внимания. Ничего общего с настоящей глиной пластика не имеет, так как это типичный представить полимеров. Техника работы с этим материалом проста – пластичной массе несложно придать любую форму, смешивая оттенки и цвета. Готовые изделия можно запекать, а можно просто варить в кипятке – это быстрее и намного безопаснее.

Осваивая новые виды рукоделия, мастерицы научились создавать из полимерной глины элементы для украшений – колье, сережек, кулонов, браслетов. Это могут быть сложные цветочные фигурки или обычные бусинки, напоминающие минералы.

Одно из самых интересных направлений в этом виде творчества – техника, имитирующая вышивку крестом. Такая работа требует усидчивости и терпения, но результат стоит того, чтобы попробовать.

Высший пилотаж – лепка кукол из полимерной глины. Известны случаи, когда взрослые люди, глядя на младенцев из пластики, думали, что перед ними настоящие дети.

Если решите попробовать себя в работе с пластикой, начните с несложных поделок, например, сделайте цветочное колье по нашему мастер-классу.

Плетение из газетных трубочек

Этот относительно новый вид рукоделия родился благодаря тому, что закрылись пункты приема макулатуры, а в ящиках ежедневно стали появляться бесплатные рекламные газеты. Из газет плетут предметы декора и домашнего обихода: корзины, вазы, коробки для белья, шкатулки, всевозможные коробочки.

Мастер-класс по приготовлению суши

Если вы ищете интересный мастер-класс для ребенка, предложите ему поучаствовать в приготовлении суши и роллов. Под руководством опытного сушиста участники приготовят любимую «филадельфию» и «калифорнию», а также узнают много нового о традициях японской кухни. Этот мастер-класс отлично подойдет и для детей, и для родителей, ведь многим взрослым также будет интересно приготовить вкуснейшие суши собственными руками.

Школа CULINARYON

Международная кулинарная студия проводит гастрономические мастер-классы любой тематики: мясные, рыбные, сладкие, итальянские, азиатские. Опытные шеф-повара сделают детский праздник ярким и творческим, а ужин — очень вкусным!

• Время работы: с 10.00 до 22.00
• Метро: студия на Баррикадной, студия на Римской
• Адрес: Новинский бульвар, д. 31, ТДЦ Новинский, 2 этаж (Баррикадная); Бульвар Энтузиастов, д. 2, ДЦ Golden Gate, пентхаус (Римская)
• Телефон

Школа суши-мастерства «Суши-повар»

Эта школа специализируется на японской кухне. Студия предлагает разные по длительности мастер-классы, во время которых вы не только приготовите вкусные роллы, но и послушаете интересные факты о суши, узнаете о кулинарных лайфхаках, правильной раскладке и красивой нарезке.

• Время работы: Пн-Сб с 10.00 до 20.00
• Метро: Партизанская
• Адрес: Измайловское шоссе, д. 73Жс5
• Телефон

Это в тему Лучшие кулинарные мастер-классы для детей Топ мастер-классов по кулинарии для детей, которые можно заказать на день рождения ребенка или другие детские мероприятия.

Подходящие для детского творчества занятия

Декоративно-прикладное творчество для детей включает в себя вышивание и вязание, выжигание по дереву и ткани, бисероплетение и макраме, а также многое другое. Существует большое количество кружков, в которых проводят обучение этим и прочим видам изобразительного искусства. Кроме того, этим занимаются в школьных классах на уроках технологии и изо. Занятие в этом роде можно придумать и самым маленьким. Например, в группах детского сада активно осваивают аппликации и лепку.

Вышивание и вязание

Из разнообразных видов рукоделия одним из самых известных является вышивание. Процесс украшения ткани узорами или целыми картинами увлекает и успокаивает. Для работы обычно достаточно самых простых и дешёвых материалов — ткани, иглы с ниткой, ножниц и пялец для удобства и ровного натяжения основы.

Вышивают чаще всего крестиком или бисером. Но существуют и менее распространённые техники, как, например, вышивка гладью или лентами. Украшенную ткань можно поместить в рамку и использовать как картину или превратить в декоративную салфетку. Также распространено вышивание на одежде. Даже самую обычную футболку можно превратить в уникальную дизайнерскую вещь.

Вязание — не менее интересный вид рукоделия. Вяжут обычно с помощью следующих несложных инструментов:

• крючок;
• спицы;
• игла;
• вилка (толстая согнутая проволока).

Выжигание по дереву и ткани

Пирография по дереву — отличный метод создания необычных картин. Сам термин буквально расшифровывается как рисование огнём. Это прекрасный способ привлечь детей. Мастера, который занимается выжиганием, называют пирографистом, а прибор, с помощью которого он работает, — пирографом. В составе этого устройства горячей гравировки обязательно присутствует один из следующих элементов:

• Раскалённая игла — самый распространённый вариант, с помощью которого на древесину и наносится рисунок.
• Духовая горелка есть в приборах для работы в технике новосибирской тоновой пирографии. Она позволяет пользоваться огнём как кистью.
• Собирающая линза работает лишь в ясную погоду. Когда в неё фокусируются солнечные лучи, на обрабатываемой поверхности появляется яркое пятно. Двигая линзу, можно проводить линии. Чтобы работа получилась, деталь должна быть не менее 5 см в диаметре. Но нужно помнить, что от размера линзы зависит сила выжигания. Если она будет слишком большая, дерево загорится.

Если пирография производится по ткани, то её называют гильошированием. Для этого рукоделия подходит тот же пирограф, что и для выжигания по дереву. В качестве основы выбираются материалы, плавящиеся при горении и становящиеся клейкими. Такими характеристиками обладают синтетические ткани:

• искусственный шёлк;
• атлас;
• капрон;
• нейлон;
• бархат.

Бисероплетение и макраме

Любое плетение заключается в создании жёстких конструкций из изначально мягкого материала. Обычно детям нравится заниматься бисероплетением. Бусины изначально прочные, поэтому удобны в работе. Кроме того, бисер яркий. В его ассортименте множество цветов и эффектов, а, значит, из него получаются красивые поделки и украшения.

Другая интересная техника плетения называется макраме. Она основывается на создании узелков на прочной, но податливой нити. Лучшими материалами для макраме считаются:

• пеньковая и льняная верёвки;
• шпагат из бумаги;
• шёлковая леска;
• плоская тесьма;
• сизаль;
• льняные, хлопчатобумажные, шёлковые или синтетические нити.

И бисероплетение, и макраме считается приёмами полуплетения, поскольку в нём сочетается несколько способов скрепления (наматывание, связывание, перевязывание).

Аппликация и лепка

Картинки, созданные в технике аппликации, отличаются от обычных рисунков и наверняка принесут большую радость малышу в процессе их создания. Для занятия не нужно затрачивать много средств. Обязательно понадобится материал-основа, в качестве которого можно выбрать белую или цветную бумагу. Ещё лучше взять картон, так как он прочнее.

На фон наклеиваются вырезанные из бумаги ткани или кожи элементы. Также можно использовать бисер, кусочки войлока или меха и даже пластилин. В итоге получается объёмное изображение. Такая деятельность развивает умственные и творческие способности ребёнка.

То же касается и поделок из пластилина или глины, получающихся посредством лепки. Занятие развивает мелкую моторику и само по себе является очень увлекательным. С его помощью осваиваются начальные техники создания скульптур. При желании и должном усердии с возрастом ребёнок может научиться создавать самые разнообразные изделия — от маленьких фигурок до монументальных произведений.

Объемное яблоко

Кроме плоских аппликаций из бумаги нетрудно смастерить и объемные поделки.

К примеру, для изготовления объемного яблока из цветной бумаги понадобится шаблон.

По шаблону следует вырезать достаточное количество деталей. Чем больше элементов, тем красивей смотрится поделка.

Готовые детали наклеивают на основу. Можно использовать веточку дерева или палочку для мороженого.

• Поделки своими руками для детей — 115 фото и видео описание пошаговых идей как изготовить детские поделки

• Поделки для малышей: идеи как смастерить классные поделки своими руками (125 фото и видео)

• Поделки для мальчиков: 130 фото оригинальных и красивых вариантов создания стильных и красивых поделок

К хвостику следует приклеить листик из зеленой бумаги.

Яблоко готово. Таким же способом нетрудно сделать и грушу, и вишенки.

Стилизация в декоративно-прикладном искусстве

Декоративно-прикладное искусство имеет свой язык и свои законы. Выражая представление о прекрасном своими специфическими средствами, оно никогда не стремится слепо копировать окружающий мир, а передает только самое характерное и выразительное. Художник творчески перерабатывает формы, найденные в природе, с учетом конкретного материала, его декоративных достоинств и особенностей технологической обработки.

Язык декоративно-прикладного искусства отличается стилизацией или, напротив, необычайной точностью форм; выявлением и обыгрыванием фактуры и пластических свойств материала; использованием орнаментов, включающих как мотивы традиционных изображений, так и авангардные формы. Композиционное построение декора в предметах декоративно-прикладного искусства всегда основано на гармонии частей и целого.

Стилизация в изобразительном искусстве известна с древнейших времён. Как метод художественного творчества она достигла высокого уровня в ассирийско-вавилонских, персидских, древнеегипетских и древнегреческих орнаментах, в которых наряду с геометрическими линиями и узорами часто использовались стилизованные с высокой художественностью и вкусом объекты флоры и фауны, как реальные, так и вымышленные, и даже фигуры людей. В наши дни орнаментальные композиции с элементами стилизации находят широкое применение в настенных росписях, мозаике, лепных, резных, чеканных и кованых украшениях и изделиях, в вышивке, в расцветке тканей.

Творческая стилизация в изобразительном искусстве обязательно носит индивидуальный характер, подразумевает авторское видение и художественную переработку явлений и объектов окружающей действительности и, как результат, отображение их с элементами новизны.

Наряду с творческой стилизацией существует подражательная стилизация, которая предполагает наличие готового образца для подражания и заключается в подражании стилю той или иной эпохи, известным художественным течениям, стилям и приёмам творчества того или иного народа, стилям знаменитых мастеров. Однако, несмотря на уже имеющийся образец, подражательная стилизация не должна иметь характер прямого копирования. Подражая тому или иному стилю, создатель стилизованного произведения должен стремиться внести в него свою индивидуальность, например, избранным сюжетом, новым видением колорита или общим композиционным решением. Именно степень этой художественной новизны и будет, как правило, во многом определять ценность стилизованного произведения.

При создании изделий декоративно-прикладного искусства наиболее плодотворным является метод творческой стилизации

Более удачным названием этого важного художественного метода могло бы быть не стилизация, а интерпретация, которое более точно передаёт сущность и особенность этого творческого процесса: художник смотрит на объект из окружающей жизни, интерпретирует его и эмоционально передаёт так, как он его чувствует, ощущает. Другими словами, он как бы заново создаёт этот натуральный объект, но уже в виде художественного символа

При этой интерпретации лучше всего следовать творческому принципу триады: «Познать, оценить и улучшить».

Декоративная композиция – это композиция, имеющая высокую степень выразительности и модифицированные, стилизованные или же абстрактные элементы, которые придавая ей декоративный вид, усиливают её чувственное восприятие. Таким образом, главной целью декоративной композиции является достижение ею максимальной выразительности и эмоциональности с частичным или же полным (в беспредметных композициях) отказом от достоверности, которая становится излишней или даже мешающей.

Основные общие черты, возникающие в процессе стилизации у объектов и элементов декоративной композиции, — это простота форм, их обобщённость и символичность, эксцентричность, геометричность, красочность, чувственность.

Декоративной стилизации свойственна обобщённость и символичность изображаемых объектов и форм. Этот художественный метод подразумевает сознательный отказ от полной достоверности изображения и его подробной деталировки

Метод стилизации требует отделить от изображения всё лишнее, второстепенное, мешающее чёткому визуальному восприятию с тем, чтобы обнажить сущность изображаемых объектов, отобразить в них самое главное, привлечь внимание зрителя к скрытой до этого красоте и вызвать у него соответствующие яркие эмоции

С развитием дизайна в области интерьера возникла необходимость создания произведений декоративно-прикладного искусства, которые без стилизации не будут отвечать современным эстетическим требованиям.

Федоскино

С этим словом ассоциируют русскую лаковую живопись с применением масляных красок. Промысел появился в подмосковной деревне Федоскино во второй половине 18-го века. Рисунок наносился на изделия из папье-маше и затем покрывался лаком в несколько слоев.

Начало искусству федоскинской миниатюры положил русский купец П. И. Коробов, побывавший в немецком городе Брауншвейге и перенявший там технологии по созданию табакерок, бисерниц, шкатулок и других изделий, украшенных живописными картинками.

Федоскинская лаковая миниатюра раскрашивается масляными красками в четыре приема: сначала делается набросок рисунка («замалевок»), затем детальная проработка («перемалёвка»), лессировка — покрытие прозрачными красками, последний процесс — бликовка, передающая блики и тени на изображении.

Федоскинская техника рисунка предусматривает использование подкрасочного слоя из светоотражающих компонентов: сусального золота, металлического порошка или поталя. В отдельных случаях мастер может сделать подкладку из перламутра. Прозрачные лессировочные краски вместе с подкладкой создают неповторимый эффект глубокого свечения. Красочный слой подчеркивается черным фоном.

Название выставки декоративно-прикладного творчества

Организация выставки проходит под определенным девизом, который может служить ее названием. Бывает, что выставка экспонатов становится экспозицией музея. Так случилось с Московским музеем кошек – посетителям так понравились работы, что родился музей. Это может произойти в школе, если выставка будет иметь социально значимую тему.

Выбор подходящего названия для выставки – дело серьезное, которое может определять ее периодичность на многие годы. Например, показательная экспозиция достижений учащихся может проходить весной в рамках профориентации. Название выбирают подходящее:

• «Нести радость людям».
• «Когда работа – хобби».
• «Тепло деревянных вещей».
• «Нитка и иголка».
• «Керамика и я».

Тематические выставки могут иметь различные направления, и названия обязательно должны это отражать. Для многоплановых экспозиций, когда трудно установить стиль, подойдут названия общего характера. В этом случае потребуется разъяснение. Например:

• «Наши таланты. Выставка работ учащихся».
• «Любимый город. Авторские композиции о нашей малой родине».
• «ЗОЖ – это стиль. Изделия ручной работы».

Идея № 3. Название с отражением специфики деятельности

Чтобы реализовать эту идею, отталкивайтесь от занятий, на которых специализируетесь. Если много времени уделяется рисованию, стоит задуматься о кисти, красках или холсте в названии творческой студии

Делаете ставку на гончарное мастерство – обратите внимание на возможность включить в имя гончарный круг, глину или изделия из нее: кувшин, вазу, скульптуру

Совет: старайтесь избегать в названиях творческих мастерских слова art. Идея нейминга с отражением обобщенной сути деятельности – творчества и искусства – приглянулась вашим конкурентам

Если хотите выделяться, обращайте внимание на индивидуальные детали. Например, как ребята ниже

Это детская творческая студия, где регулярно проходят книжные клубы. Эту «фишку» своей работы мастерская оригинально использовала в названии, соединив книги с жуками в уменьшительно-ласкательной форме, которая дает понять, что компания работает для детей.